Гостевая книга
Добавить новое сообщение
Комментировать сообщение
Страницы: [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] ... [1771] >>
Татьяна [Тула] [25.09.2019 в 23:51]
Синяя Вечность! Её Верные Хранители! Мир Вам! Добрый вечер!
***
Дата рождения - 25 сентября 1932-го года - Анатолий Борисович Соловьяненко.
Советский и украинский оперный певец.
Народный артист СССР. Герой Украины.
Лауреат Ленинской и Государственной премии Украины им. Т. Шевченко.
http://fakty.ua/153344-anatolij-solovyanenko-mladshij-papa-chasto-govoril-ya-... - Анатолий Соловьяненко-младший: «Папа часто говорил: «Я буду жить, пока буду петь...» (Интервью взято Таисией Бахаревой).
Это интервью 8-милетней давности. Взято в Дату его 8-мидесятого рождения. Сын назван в честь отца.
***.
В Своих воспоминаниях Муслим Магометович, рассказывая о второй стажировке в "Ла Скала", упоминает и об Анатолии Соловьяненко и его дополнительной стажировке по линии ЮНЕСКО - три года обучался бельканто у маэстро Барра.
http://vk.com/video-1404136_456239205 - Муслим Магомаев, Анатолий Соловьяненко. Посольские вечера (фрагмент передачи 1996 г.). Соловьяненко уже не пел в Киевской опере. Это приглашение было сделано Муслимом Магометовичем в довольно трудное время для наших выдающихся певцов.
***
В судьбе Анатолия Соловьяненко и признание за рубежами СССР, и любовь к родному оперному театру, в котором пел 30 лет - с 1965-го по 1995-ый. И то, что отличало практически всех наших Благородных Певцов, - отношение к деньгам без пристрастия, способность отдать без сожаления своё вознаграждение. Высокая нравственность...
Анатолию Борисовичу была присуждена Ленинская премия с большими трудностями по утверждению номинации. Как всегда, трудностями, совершенно не оправданными ничем, кроме предвзятого отношения... В статье сын А.Б.Соловьяненко подробно описывает все трудности присуждения премии и последних лет жизни Благородного Тенора. Вторым беспартийным, получившим Ленинскую премию был только А.И.Райкин.
А это данные 2017-го года, когда Анатолию Борисовичу отмечали 85 лет от рождения. Они очень хорошо раскрывают и уточняют данные интервью 2012-го года:
Высшее образование Анатолия Борисовича - инженерное. Преподавал в политехническом институте после его получения.
"Но свое будущее видел по-другому. Именно поэтому в свободное от работы время он брал частные уроки пения у солиста Донецкой оперы Александра Коробейченко.
Позже, в многочисленных интервью, Анатолий Соловьяненко рассказывал о том, что, когда артист прослушал его, то сказал пророческие слова: «из тебя может получиться что-то очень значительное. Но это будет стоить огромного труда. Если ты готов, конечно, на такой труд». Будущий певец был готов, поэтому занимался каждую свободную минуту.
Благодаря такой усиленной подготовке он произвел фурор на песенном конкурсе в Киеве. После конкурса его пригласили на работу в Киеве в Государственный академический театр оперы и балета имени Т.Г. Шевченко в качестве стажера. К этому моменту Анатолий Соловьяненко шел в течение десяти лет."
"В оперном театре был объявлен конкурс для молодых вокалистов за право стажировки в знаменитом театре "Ла Скала" в Италии. Все артисты театра принимали в нем участие. Но победа заслуженно досталась Анатолию Соловьяненко - в чем, собственно, никто и не сомневался. В "Ла Скала" его наставником стал маэстро Барра. Под его руководством в течение трех лет Соловьяненко раскрывал свой талант, оттачивал мастерство. Его лирический тенор произвел в "Ла скала" фурор - особенно после того, как Соловьянеко дебютировал в знаменитом итальянском театре в роли Герцога в опере Верди «Риголетто». После этого один из журналистов, узнав о том, что отец певца был потомственным шахтером, назвал Соловьяненко «шахтерским герцогом». С тех пор в Европе его называли именно так.
Стажировка в "Ла Скала" стала началом звездной карьеры артиста. По возвращении в СССР, он гастролировал по всей стране. А в начале 70-х Анатолий Борисович стал первым украинцем, которого пригласили петь в Метрополитен Опера - лучший оперный театр США. В течение года он участвовал в 12 спектаклях. Пользуясь таким успехом, удивительно, что консерваторское образование Соловьяненко получил уже будучи Народным артистом СССР. "
***
В 1964 году Анатолий Соловьяненко завоевал второе место на международном конкурсе в Италии «Неаполь против всех», блестяще исполнив песню «Подмосковные вечера».
http://www.youtube.com/watch?v=Xf-kfpA19iQ - "Подмосковные вечера".Музыка - В.Соловьёв-Седой, стихи - Михаил Матусовский.
Его выступление увидел один известный импресарио. После выступления он предложил артисту турне с суммой контракта в один миллион долларов. В то время это были неслыханные деньги.
Получить такие деньги можно было только будучи иностранным подданным.
Статья, датированная сегодняшним числом и годом:
http://odnarodyna.org/content/shahtyorskiy-gercog-anatoliy-solovyanenko - Шахтёрский Герцог Анатолий Соловьяненко. 25.09.2019. В публикации 6-ть отличных видео. Автор публикации София Каноник.
http://www.youtube.com/watch?v=-0pB6JdJvk8 - "Родина". Музыка - Абрам Полячек (1889 - 1976), стихи - Феодосий Савинов (1865 - 1915).
http://www.youtube.com/watch?v=K06lSLLUKVY - "Ніч яка місячна". Украинская народная песня. В сопровождении симфонического оркестра, дирижер - Теодор Кучар. Живой звук. 1995.
Незабываемый Удивительный Тенор из Украины и Советского Союза... - Анатолий Соловьяненко.
В интервью и последней статье нет разночтений. Есть только подтверждение информации о Благородном Теноре и её уточнение.
http://www.youtube.com/watch?v=pEncrAV-Tqw - "То не ветер ветку клонит". Музыка - Aлександр Варламов. - Стихи - Cемён Стромилов.
"То не ветер ветку клонит.
Не дубравушка шумит -
То моё, моё сердечко стонет,
Как осенний лист дрожит;
Извела меня кручина,
Подколодная змея!...
Догорай, моя лучина,
Догорю с тобой и я!.." - Фрагмент стихотворения С.Стромилова. На музыку стихи положены в 1840-ые.
***
УДАЧИ ВСЕМ...
Синяя Вечность! Её Верные Хранители! Мир Вам! Добрый вечер!
***
Дата рождения - 25 сентября 1932-го года - Анатолий Борисович Соловьяненко.
Советский и украинский оперный певец.
Народный артист СССР. Герой Украины.
Лауреат Ленинской и Государственной премии Украины им. Т. Шевченко.
http://fakty.ua/153344-anatolij-solovyanenko-mladshij-papa-chasto-govoril-ya-... - Анатолий Соловьяненко-младший: «Папа часто говорил: «Я буду жить, пока буду петь...» (Интервью взято Таисией Бахаревой).
Это интервью 8-милетней давности. Взято в Дату его 8-мидесятого рождения. Сын назван в честь отца.
***.
В Своих воспоминаниях Муслим Магометович, рассказывая о второй стажировке в "Ла Скала", упоминает и об Анатолии Соловьяненко и его дополнительной стажировке по линии ЮНЕСКО - три года обучался бельканто у маэстро Барра.
http://vk.com/video-1404136_456239205 - Муслим Магомаев, Анатолий Соловьяненко. Посольские вечера (фрагмент передачи 1996 г.). Соловьяненко уже не пел в Киевской опере. Это приглашение было сделано Муслимом Магометовичем в довольно трудное время для наших выдающихся певцов.
***
В судьбе Анатолия Соловьяненко и признание за рубежами СССР, и любовь к родному оперному театру, в котором пел 30 лет - с 1965-го по 1995-ый. И то, что отличало практически всех наших Благородных Певцов, - отношение к деньгам без пристрастия, способность отдать без сожаления своё вознаграждение. Высокая нравственность...
Анатолию Борисовичу была присуждена Ленинская премия с большими трудностями по утверждению номинации. Как всегда, трудностями, совершенно не оправданными ничем, кроме предвзятого отношения... В статье сын А.Б.Соловьяненко подробно описывает все трудности присуждения премии и последних лет жизни Благородного Тенора. Вторым беспартийным, получившим Ленинскую премию был только А.И.Райкин.
А это данные 2017-го года, когда Анатолию Борисовичу отмечали 85 лет от рождения. Они очень хорошо раскрывают и уточняют данные интервью 2012-го года:
Высшее образование Анатолия Борисовича - инженерное. Преподавал в политехническом институте после его получения.
"Но свое будущее видел по-другому. Именно поэтому в свободное от работы время он брал частные уроки пения у солиста Донецкой оперы Александра Коробейченко.
Позже, в многочисленных интервью, Анатолий Соловьяненко рассказывал о том, что, когда артист прослушал его, то сказал пророческие слова: «из тебя может получиться что-то очень значительное. Но это будет стоить огромного труда. Если ты готов, конечно, на такой труд». Будущий певец был готов, поэтому занимался каждую свободную минуту.
Благодаря такой усиленной подготовке он произвел фурор на песенном конкурсе в Киеве. После конкурса его пригласили на работу в Киеве в Государственный академический театр оперы и балета имени Т.Г. Шевченко в качестве стажера. К этому моменту Анатолий Соловьяненко шел в течение десяти лет."
"В оперном театре был объявлен конкурс для молодых вокалистов за право стажировки в знаменитом театре "Ла Скала" в Италии. Все артисты театра принимали в нем участие. Но победа заслуженно досталась Анатолию Соловьяненко - в чем, собственно, никто и не сомневался. В "Ла Скала" его наставником стал маэстро Барра. Под его руководством в течение трех лет Соловьяненко раскрывал свой талант, оттачивал мастерство. Его лирический тенор произвел в "Ла скала" фурор - особенно после того, как Соловьянеко дебютировал в знаменитом итальянском театре в роли Герцога в опере Верди «Риголетто». После этого один из журналистов, узнав о том, что отец певца был потомственным шахтером, назвал Соловьяненко «шахтерским герцогом». С тех пор в Европе его называли именно так.
Стажировка в "Ла Скала" стала началом звездной карьеры артиста. По возвращении в СССР, он гастролировал по всей стране. А в начале 70-х Анатолий Борисович стал первым украинцем, которого пригласили петь в Метрополитен Опера - лучший оперный театр США. В течение года он участвовал в 12 спектаклях. Пользуясь таким успехом, удивительно, что консерваторское образование Соловьяненко получил уже будучи Народным артистом СССР. "
***
В 1964 году Анатолий Соловьяненко завоевал второе место на международном конкурсе в Италии «Неаполь против всех», блестяще исполнив песню «Подмосковные вечера».
http://www.youtube.com/watch?v=Xf-kfpA19iQ - "Подмосковные вечера".Музыка - В.Соловьёв-Седой, стихи - Михаил Матусовский.
Его выступление увидел один известный импресарио. После выступления он предложил артисту турне с суммой контракта в один миллион долларов. В то время это были неслыханные деньги.
Получить такие деньги можно было только будучи иностранным подданным.
Статья, датированная сегодняшним числом и годом:
http://odnarodyna.org/content/shahtyorskiy-gercog-anatoliy-solovyanenko - Шахтёрский Герцог Анатолий Соловьяненко. 25.09.2019. В публикации 6-ть отличных видео. Автор публикации София Каноник.
http://www.youtube.com/watch?v=-0pB6JdJvk8 - "Родина". Музыка - Абрам Полячек (1889 - 1976), стихи - Феодосий Савинов (1865 - 1915).
http://www.youtube.com/watch?v=K06lSLLUKVY - "Ніч яка місячна". Украинская народная песня. В сопровождении симфонического оркестра, дирижер - Теодор Кучар. Живой звук. 1995.
Незабываемый Удивительный Тенор из Украины и Советского Союза... - Анатолий Соловьяненко.
В интервью и последней статье нет разночтений. Есть только подтверждение информации о Благородном Теноре и её уточнение.
http://www.youtube.com/watch?v=pEncrAV-Tqw - "То не ветер ветку клонит". Музыка - Aлександр Варламов. - Стихи - Cемён Стромилов.
"То не ветер ветку клонит.
Не дубравушка шумит -
То моё, моё сердечко стонет,
Как осенний лист дрожит;
Извела меня кручина,
Подколодная змея!...
Догорай, моя лучина,
Догорю с тобой и я!.." - Фрагмент стихотворения С.Стромилова. На музыку стихи положены в 1840-ые.
***
УДАЧИ ВСЕМ...
Татьяна [Петербург Л-Д] [25.09.2019 в 17:33]
Они вели долгие разговоры об искусстве; именно Кустодиеву Шостакович надписал программку первого концерта, где он выступал. Композитор любил принимать у себя близких друзей до конца жизни, но жизнь сделала среди них жестокий отбор, и на этих торжествах были в-основном одни и те же люди. Застолья в их доме никогда не были бесконечными. Даже если обстановка на таком званом обеде была самая непринуждённая, то все его друзья знали, что через пару часов нужно расходиться. Если же кто-то засиживался, то, по свидетельству Г Вишневской, он прямо говорил: "Ну, попили-поели, пора по домам."
Шостакович не любил длинных тостов, в особенности льстивых, в которых восхваляли его самого. Хачатурян свидетельствует, что в путешествиях по Кавказу, где, по грузинским и армянским обычаям, за столом начинались длинные цветистые тосты в его честь, Шостакович перебивал тамаду и провозглашал: "Ну, давайте выпьем!".
Однако при соприкосновении с музыкой Шостакович преображался. Причём это относилось к музыке во всех её проявлениях. В одном из писем композитор писал:"Живу я хорошо, много работаю." Шостакович тщательно работал над своими произведениями."Я советую всем, и в первую очередь себе, не торопиться, лучше подольше сочинять и в процессе работы исправлять все недостатки". Природа очень сильно действовала на Шостаковича. Он любил, чтобы природа его умиротворяла, успокаивала и создавала гармоничное состояние. Композитор посвящал ей целые страницы своих писем. В 1946 году он пишет кинорежиссёру Л Арнштаму из дачи в Комарово: "Я живу прекрасно. Наслаждаюсь природой, хотя бывают и дожди" Юмор Шостаковича может быть очень мягким:"Насчёт фотографии могу сообщить следующее. Лучше всех вышел я. Культурен и с душевными запросами на лице". "Местные собаки, чтобы не ударить в грязь лицом, заливисто и громко лаяли и тогда, когда я играл концерт Чайковского, и тогда, когда давал собственный".
Дмитрий Шостакович часто любил пересказывать такой случай. Однажды он после войны пошёл в кино на фильм "Молодая гвардия", к которому написал музыку. Он пришёл с приятелем, билетов не было. Приятель говорит: подойди к окошечку администратора, скажи, что ты Шостакович, твой фильм, хочешь посмотреть. Композитор подошёл, тот спрашивает: "Вам чего?". Шостакович: "Я – Шостакович. Дайте мне, пожалуйста, два билета". Администратор: "А я – Смирнов, почему я должен вам дать два билета?" По словам Г. Вишневской, композитор пересказывал эту историю много раз и каждый раз сам хохотал, "как будто рассказывал её впервые". С тех пор он даже билеты на собственные концерты выкупал заранее.
Композитор не особенно обольщался насчёт собственного дарования. Он писал Гликману: "Разочаровался я в самом себе. Вернее, убедился в том, что я являюсь очень серым и посредственным композитором. Оглядываясь с высоты своего 60-летия на "пройденный путь", скажу, что дважды мне делалась реклама ("Леди Макбет Мценского уезда" и 13-я симфония). Реклама, очень сильно действующая. Однако же, когда все успокаивается и становится на свое место, получается, что и "Леди Макбет" и 13-я симфония фук, как говорится в "Носе"… Мысль, которую я сейчас изложил, ужасная мысль. Нет, не хотелось мне быть на моём месте ". Фразы типа "Видимо, я кончаюсь, как композитор", "Зажился я на белом свете"
Один из знакомых спросил Шостаковича, как он ищет новые формы выражения. "Как это – искать? Ведь искать можно где-то или у кого-то. А у себя – невозможно. Я создаю свою музыку так, как чувствую, так, как слышу. Это идёт отсюда", - сказал композитор, приложив руку к сердцу. Упрекнуть его в обратном трудно. Шостакович оказал значительное воздействие на развитие советской музыки. Пятнадцатая симфония — последняя симфония Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Она завершила собой почти полувековой путь выдающегося композитора-симфониста.
Незадолго до своего ухода, композитор отправил в журнал "Советская музыка" письмо-обращение к музыкантам мира всвязи с первым Международным днём музыки."Наводя мосты в будущее, мы не должны сжигать мосты, связывающую современную культуру с её бессмертным прошлым." Письмо заканчивалось словами:
"Пусть же множатся ряды поклонников, друзей музыки."
Жизнь композитора уходила.
По роковому стечению композитора не стало именно 9 августа, в день, когда в Ленинграде прозвучала Седьмая(Ленинградская) симфония.
Творчество Дмитрия Дмитриевича-это музыкальная эмблема века!
Он оставил миру бесценное художественное наследие.
Шостакович ушёл в бессмертие!
При прощании Андрей Петров сказал:
"Шостакович принадлежит всему миру.
Но сердце его принадлежит Ленинграду.
Ленинград-город Пушкина,Гоголя, Достоевского. Теперь он будет называться и городом Шостаковича."
Муслим Магометович пишет в своей книге
"Любовь моя-мелодия"
"Как-то мне звонила Тереза Бабаджанян и сказала:"Тебя разыскивает Шостакович, который хочет тебе что-то предложить. Позвони ему"
Я человек не пугливый, а тут вдруг побоялся даже позвонить, не то, что встретиться: посчитал, что не дорос до творческого общения с гением.
Авторитет Дмитрия Дмитриевича меня подавлял. А Шостакович, видимо, что-то разглядел во мне и захотел, чтобы я исполнил какое-то из его произведений.
Как-бы то ни было, но творческого сотрудничества с Шостаковичем у меня не вышло. О чём сейчас очень сожалею..."
Д Шостакович — классик музыки XX в. Ни один из ее великих мастеров не был так тесно связан с трудными судьбами своей родной страны, не сумел с такой силой и страстью выразить кричащие противоречия своего времени.
Музыковед, историк культуры Соломон Волков пишет:
"Шостакович злободневен с головы до пят, как положено гению.В Нью-Йорк приехал оркестр Баварского радио под управлением Мариса Янсонса,Янсонс замечательный дирижер, на сегодня один из лучших интерпретаторов Шостаковича. Вот он исполняет в Карнеги-холле Седьмую симфонию.
Этот концерт в апреле, скоро 9 мая. Немецкий оркестр, большей частью из молодых музыкантов. Оркестранты выкладываются до последнего, исполняя симфонию, которая повествует о тысяче разных вещей, но связана с войной с фашистской Германией. Вокруг меня элита, я их всех знаю, писатели, профессора, журналисты, все прожженные циники. Может, не заплачут, если близкий умрет - а тут они себя не контролировали. Я видел, они плакали, слушая эту музыку. Аплодировали, как бешеные. Для меня это вылилось в событие огромной важности. Шостакович заставляет плакать даже тех, кто не вникает в исторические обстоятельства."
"Седьмая симфония"- фрагмент Дмитрия Шостаковича
http://www.youtube.com/watch?v=tMGz4PkFzYY
В Международный день музыки 1 октября 1975 года-концертный сезон в Ленинграде открылся премьерой Альтовой сонаты в зале имени Глинки.
А за неделю до этого, 25 сентября, когда Шостаковичу исполнилось бы 69 лет, Евгений Нестеренко пел басовую партию в Четырнадцатой симфонии, выполняя волю автора, ещё недавно просившего, чтобы в день его рождения прозвучала эта симфония.
Незабываемой была атмосфера концертов памяти Шостаковича. В переполненном зале имен М.И.Глинка на концертах памяти Шостаковича два кресла оставались свободными-в седьмом ряду, где он с женой обычно слушал музыку;
на этих креслах лежали цветы-было решено, как символ, оставлять и впредь при исполнении его сочинений эти кресла свободными. Действительность становилась историей, и свидетели её, заполняя Большой зал Ленинградской Филармонии, понимали, что о пережитом будут рассказывать детям, внукам, как о счастье общения с гением, без музыки которого уже не мыслится существование человечества. Когда-то в молодости, начиная музыкальную деятельность, Дмитрий Дмитриевич поклялся:"Я буду работать, не покладая рук, в области музыки, которой я отдам всю свою жизнь."
Как видим, клятву он свою сдержал.
От Седьмой симфонии люди плакали в годы войны, плакали и на других его премьерах произведений.
Анна Ахматова говорили, что живёт в эпоху Шостаковича.
Музыка Дмитрия Шостаковича вне времени и всегда современна!
"Всё преходяще, а музыка вечна", особенно такая, как у Шостаковича!
Великий композитор, каким он является, будет исполняться всегда, независимо от времени, эпохи. Слушать музыку Дмитрия Шостаковича-самая лучшая память личности такого масштаба.
Дмитрий Шостакович - "Вальс". Наташа Ростова на первом балу.
http://www.youtube.com/watch?v=U51k4fFfFZI
Дмитрий Шостакович - РОМАНС из к/ф Овод
http://www.youtube.com/watch?v=w8nQpoNtF4Q
Дмитрий Шостакович - Вальс №2 (Русский вальс)
http://www.youtube.com/watch?v=sgMaykdYrF0
Дмитрий Шостакович - Гамлет, сюита из музыки к кинофильму
http://www.youtube.com/watch?v=ZngnFxP7Ri8
Избранники.Россия.Век ХХ. Дмитрий Шостакович
http://www.youtube.com/watch?v=jGhUrPVj0nc
Они вели долгие разговоры об искусстве; именно Кустодиеву Шостакович надписал программку первого концерта, где он выступал. Композитор любил принимать у себя близких друзей до конца жизни, но жизнь сделала среди них жестокий отбор, и на этих торжествах были в-основном одни и те же люди. Застолья в их доме никогда не были бесконечными. Даже если обстановка на таком званом обеде была самая непринуждённая, то все его друзья знали, что через пару часов нужно расходиться. Если же кто-то засиживался, то, по свидетельству Г Вишневской, он прямо говорил: "Ну, попили-поели, пора по домам."
Шостакович не любил длинных тостов, в особенности льстивых, в которых восхваляли его самого. Хачатурян свидетельствует, что в путешествиях по Кавказу, где, по грузинским и армянским обычаям, за столом начинались длинные цветистые тосты в его честь, Шостакович перебивал тамаду и провозглашал: "Ну, давайте выпьем!".
Однако при соприкосновении с музыкой Шостакович преображался. Причём это относилось к музыке во всех её проявлениях. В одном из писем композитор писал:"Живу я хорошо, много работаю." Шостакович тщательно работал над своими произведениями."Я советую всем, и в первую очередь себе, не торопиться, лучше подольше сочинять и в процессе работы исправлять все недостатки". Природа очень сильно действовала на Шостаковича. Он любил, чтобы природа его умиротворяла, успокаивала и создавала гармоничное состояние. Композитор посвящал ей целые страницы своих писем. В 1946 году он пишет кинорежиссёру Л Арнштаму из дачи в Комарово: "Я живу прекрасно. Наслаждаюсь природой, хотя бывают и дожди" Юмор Шостаковича может быть очень мягким:"Насчёт фотографии могу сообщить следующее. Лучше всех вышел я. Культурен и с душевными запросами на лице". "Местные собаки, чтобы не ударить в грязь лицом, заливисто и громко лаяли и тогда, когда я играл концерт Чайковского, и тогда, когда давал собственный".
Дмитрий Шостакович часто любил пересказывать такой случай. Однажды он после войны пошёл в кино на фильм "Молодая гвардия", к которому написал музыку. Он пришёл с приятелем, билетов не было. Приятель говорит: подойди к окошечку администратора, скажи, что ты Шостакович, твой фильм, хочешь посмотреть. Композитор подошёл, тот спрашивает: "Вам чего?". Шостакович: "Я – Шостакович. Дайте мне, пожалуйста, два билета". Администратор: "А я – Смирнов, почему я должен вам дать два билета?" По словам Г. Вишневской, композитор пересказывал эту историю много раз и каждый раз сам хохотал, "как будто рассказывал её впервые". С тех пор он даже билеты на собственные концерты выкупал заранее.
Композитор не особенно обольщался насчёт собственного дарования. Он писал Гликману: "Разочаровался я в самом себе. Вернее, убедился в том, что я являюсь очень серым и посредственным композитором. Оглядываясь с высоты своего 60-летия на "пройденный путь", скажу, что дважды мне делалась реклама ("Леди Макбет Мценского уезда" и 13-я симфония). Реклама, очень сильно действующая. Однако же, когда все успокаивается и становится на свое место, получается, что и "Леди Макбет" и 13-я симфония фук, как говорится в "Носе"… Мысль, которую я сейчас изложил, ужасная мысль. Нет, не хотелось мне быть на моём месте ". Фразы типа "Видимо, я кончаюсь, как композитор", "Зажился я на белом свете"
Один из знакомых спросил Шостаковича, как он ищет новые формы выражения. "Как это – искать? Ведь искать можно где-то или у кого-то. А у себя – невозможно. Я создаю свою музыку так, как чувствую, так, как слышу. Это идёт отсюда", - сказал композитор, приложив руку к сердцу. Упрекнуть его в обратном трудно. Шостакович оказал значительное воздействие на развитие советской музыки. Пятнадцатая симфония — последняя симфония Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Она завершила собой почти полувековой путь выдающегося композитора-симфониста.
Незадолго до своего ухода, композитор отправил в журнал "Советская музыка" письмо-обращение к музыкантам мира всвязи с первым Международным днём музыки."Наводя мосты в будущее, мы не должны сжигать мосты, связывающую современную культуру с её бессмертным прошлым." Письмо заканчивалось словами:
"Пусть же множатся ряды поклонников, друзей музыки."
Жизнь композитора уходила.
По роковому стечению композитора не стало именно 9 августа, в день, когда в Ленинграде прозвучала Седьмая(Ленинградская) симфония.
Творчество Дмитрия Дмитриевича-это музыкальная эмблема века!
Он оставил миру бесценное художественное наследие.
Шостакович ушёл в бессмертие!
При прощании Андрей Петров сказал:
"Шостакович принадлежит всему миру.
Но сердце его принадлежит Ленинграду.
Ленинград-город Пушкина,Гоголя, Достоевского. Теперь он будет называться и городом Шостаковича."
Муслим Магометович пишет в своей книге
"Любовь моя-мелодия"
"Как-то мне звонила Тереза Бабаджанян и сказала:"Тебя разыскивает Шостакович, который хочет тебе что-то предложить. Позвони ему"
Я человек не пугливый, а тут вдруг побоялся даже позвонить, не то, что встретиться: посчитал, что не дорос до творческого общения с гением.
Авторитет Дмитрия Дмитриевича меня подавлял. А Шостакович, видимо, что-то разглядел во мне и захотел, чтобы я исполнил какое-то из его произведений.
Как-бы то ни было, но творческого сотрудничества с Шостаковичем у меня не вышло. О чём сейчас очень сожалею..."
Д Шостакович — классик музыки XX в. Ни один из ее великих мастеров не был так тесно связан с трудными судьбами своей родной страны, не сумел с такой силой и страстью выразить кричащие противоречия своего времени.
Музыковед, историк культуры Соломон Волков пишет:
"Шостакович злободневен с головы до пят, как положено гению.В Нью-Йорк приехал оркестр Баварского радио под управлением Мариса Янсонса,Янсонс замечательный дирижер, на сегодня один из лучших интерпретаторов Шостаковича. Вот он исполняет в Карнеги-холле Седьмую симфонию.
Этот концерт в апреле, скоро 9 мая. Немецкий оркестр, большей частью из молодых музыкантов. Оркестранты выкладываются до последнего, исполняя симфонию, которая повествует о тысяче разных вещей, но связана с войной с фашистской Германией. Вокруг меня элита, я их всех знаю, писатели, профессора, журналисты, все прожженные циники. Может, не заплачут, если близкий умрет - а тут они себя не контролировали. Я видел, они плакали, слушая эту музыку. Аплодировали, как бешеные. Для меня это вылилось в событие огромной важности. Шостакович заставляет плакать даже тех, кто не вникает в исторические обстоятельства."
"Седьмая симфония"- фрагмент Дмитрия Шостаковича
http://www.youtube.com/watch?v=tMGz4PkFzYY
В Международный день музыки 1 октября 1975 года-концертный сезон в Ленинграде открылся премьерой Альтовой сонаты в зале имени Глинки.
А за неделю до этого, 25 сентября, когда Шостаковичу исполнилось бы 69 лет, Евгений Нестеренко пел басовую партию в Четырнадцатой симфонии, выполняя волю автора, ещё недавно просившего, чтобы в день его рождения прозвучала эта симфония.
Незабываемой была атмосфера концертов памяти Шостаковича. В переполненном зале имен М.И.Глинка на концертах памяти Шостаковича два кресла оставались свободными-в седьмом ряду, где он с женой обычно слушал музыку;
на этих креслах лежали цветы-было решено, как символ, оставлять и впредь при исполнении его сочинений эти кресла свободными. Действительность становилась историей, и свидетели её, заполняя Большой зал Ленинградской Филармонии, понимали, что о пережитом будут рассказывать детям, внукам, как о счастье общения с гением, без музыки которого уже не мыслится существование человечества. Когда-то в молодости, начиная музыкальную деятельность, Дмитрий Дмитриевич поклялся:"Я буду работать, не покладая рук, в области музыки, которой я отдам всю свою жизнь."
Как видим, клятву он свою сдержал.
От Седьмой симфонии люди плакали в годы войны, плакали и на других его премьерах произведений.
Анна Ахматова говорили, что живёт в эпоху Шостаковича.
Музыка Дмитрия Шостаковича вне времени и всегда современна!
"Всё преходяще, а музыка вечна", особенно такая, как у Шостаковича!
Великий композитор, каким он является, будет исполняться всегда, независимо от времени, эпохи. Слушать музыку Дмитрия Шостаковича-самая лучшая память личности такого масштаба.
Дмитрий Шостакович - "Вальс". Наташа Ростова на первом балу.
http://www.youtube.com/watch?v=U51k4fFfFZI
Дмитрий Шостакович - РОМАНС из к/ф Овод
http://www.youtube.com/watch?v=w8nQpoNtF4Q
Дмитрий Шостакович - Вальс №2 (Русский вальс)
http://www.youtube.com/watch?v=sgMaykdYrF0
Дмитрий Шостакович - Гамлет, сюита из музыки к кинофильму
http://www.youtube.com/watch?v=ZngnFxP7Ri8
Избранники.Россия.Век ХХ. Дмитрий Шостакович
http://www.youtube.com/watch?v=jGhUrPVj0nc
Татьяна [Петербург Л-Д] [25.09.2019 в 17:32]
КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ ДМИТРИЯ ШОСТАКОВИЧА.
Ежегодно в преддверии Международного Дня Музыки Санкт-Петербургская академическая филармония традиционно открывает концертный сезон в день рождения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича – композитора, чье имя с гордостью она носит. В этот вечер на сцене Большого зала – Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии под управлением маэстро Юрия Темирканова, солист – Денис Мацуев.
Сегодня в рубрике ""Этот день в истории" мы посвящаем Дмитрию Дмитриевичу Шостаковичу.
Сегодня День рождения Великого музыканта- пианиста, музыкально-общественного деятеля, педагога, профессора, доктора искусствоведения.
"Благодаря музыке Вы найдёте в себе новые, неведомые Вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках"-Дмитрий Шостакович.
"Ленинград-моя Родина; Ленинград-это для меня мой дом. И я обязательно должен туда вернуться, как бы там трудно ни было...Когда горит твой дом, надо быть там и тушить пожар." -говорил Дмитрий Шостакович, находясь в Москве.
Его считают одним из самых исполняемых в мире композиторов.
Творчество Шостаковича-одна из вершин музыкального искусства 20 века.
Дмитрий Шостакович стал всемирно известным композитором в 20 лет, когда его Первая симфония прозвучала в концертных залах СССР, Европы и США. Через 10 лет его оперы и балеты шли в ведущих театрах мира. 15 симфоний Шостаковича современники называли «великой эпохой русской и мировой музыки».По грандиозности гения и трагичности судьбы Дмитрий Дмитриевич, вне всякого сомнения, в одном ряду с такими его современниками, как, скажем, Михаил Зощенко и Борис Пастернак в литературе. Шостакович, практически единственный из выживших великих советских интеллигентов, играл в «кошки-мышки» с властью на равных. И одолел!
Он заканчивает Петроградскую консерваторию, сначала по классу фортепиано, а на следующий год по классу композиции. Дипломной работой и первым значительным успехом стала Симфония №1. Впервые её премьера состоялась в Ленинграде в 1926 году.
Позже композитор вспоминал: «Симфония вчера прошла очень удачно. Исполненье было превосходное. Успех огромный. Я выходил кланяться пять раз. Все великолепно звучало».
http://www.youtube.com/watch?v=FCP4FtWRkPw
Знаменитый дирижёр Бруно Вальтер, пришел в восторг от симфонии и попросил Шостаковича прислать ему партитуру произведения в Берлин. 22 ноября 1927 года состоялась премьера симфонии в Берлине, а через год и в Филадельфии. Зарубежные премьеры симфонии №1 сделали русского композитора всемирно знаменитым. В 1942 -1943-ем — в США симфония прозвучала с концертных площадок 65 раз!!!
Триумф!
В годы Великой Отечественной войны Шостакович стал в первые ряды художников — борцов против фашизма.Он работал профессором в Консерватории, служил в добровольной пожарной дружине — тушил зажигательные бомбы на крыше Консерватории.Во время дежурств Шостакович писал одну из самых известных своих симфоний — Ленинградскую. Автор закончил ее в эвакуации в Куйбышеве в конце декабря 1941 года. Его Седьмая («Ленинградская») симфония (1941) была воспринята во всем мире, как живой голос сражающегося народа, вступившего в схватку не на жизнь, а на смерть во имя права на существование, в защиту высших человеческих ценностей.
"Не знаю, как сложится судьба этой вещи. Досужие критики, наверное, упрекнут меня в том, что я подражаю "Болеро" Равеля. Пусть упрекают, а я так слышу войну."-так написал Дмитрий Шостакович про свою седьмую симфонию.
22 июня в 10 часов Шостакович появился в Малом зале консерватории на государственном экзамене; ожидались выступления талантливых учеников.
Неожиданно тишина зала нарушилась; кто-то положил на стол записку с одним словом "война".
С эмоциональностью, свойственной ему всегда и обострённой войной, воспринимал он боль Ленинграда, его тревоги, первые раны, укрытый Медный всадник, опустевший Летний сад, на редкость прекрасную, трагическую осень, без дождей, с лотом на деревьях.
Он наблюдал не только изменения в облике города-менялась психология людей. В жизнь входило сознание постоянной опасности, нарастающее чувство ответственности за судьбу Ленинграда и всей Родины. Враг подошёл к городу. Блокадная обстановка становилась бытом. Композитор выступал по радио, в его речи главным было:"жизнь в осаждённом городе не прекращается"
"Я говорю с Вами из Ленинграда в то время, как у самых ворот его идут жестокие бои с врагом, рвущимся в город"
Он обратился также к музыкантам.
"Помните, что ему, искусству, грозит великая опасность, будем же защищать нашу музыку"."Моя мечта, чтобы Седьмая симфония в недалёком будущем была исполнена в Ленинграде, в моём родном городе, который вдохновил меня на её создание". Премьера состоялась 5 марта 1942 года в Куйбышеве. Трансляция началась словами: "Говорит Москва",-хотя передача велась из Куйбышева. Шостакович произнёс:"Когда грохочут пушки, поднимают свой могучий голос музы."
Московская премьера состоялась 29 марта 1942 года. По предложению газеты "Правда" автор симфонии сообщал на её страницах:"Почти вся симфония сочинена мною в моём родном городе Ленинграде.
Во время концерта была объявлена воздушная тревога. На пюпитр дирижёра одна за другой ложились записки с просьбой о перерыве, но он продолжал дирижировать. Первые исполнения вызвали целую волну откликов. Вот только некоторые: "Это торжество правды. Торжество человека, который мыслит и чувствует" "Музыка так хороша, даже помимо её содержания, просто по тем звукам, которые слышишь, что с нею не хочется расставаться." Трансляцию московской премьеры слушали в блокадном Ленинграде. В тот вечер собрались все музыканты в радиокомитете. Их было всего пятнадцать. Но эти пятнадцать решили, что во что бы то ни стало, Ленинградская симфония должна быть исполнена в Ленинграде. К И Элиасберг-симфонический дирижёр говорил:" Нельзя говорить о впечатлении от симфонии. Это не впечатление, а потрясение..."
9 августа 1942 года шёл 355 день блокады. В этот день враг намеревался захватить город и отметить банкет в "Астории" Именно в этот день состоялась премьера Седьмой симфонии в Ленинграде в Филармонии. В этом исполнении было своё-ленинградское, то, что сливало музыкальную бурю с боевой бурей, носящейся над городом. Чтобы сыграть композицию, написанную для двойного состава оркестра, музыкантов отзывали с фронта. Концерт длился 80 минут, из зала Филармонии музыку транслировали по радио — ее слушали в квартирах, на улицах, на фронте. Когда оркестр вышел на эстраду, весь зал встал... В программе была только симфония. Трудно передать атмосферу, царившую в переполненном зале Ленинградской филармонии. В зале преобладали люди в военной форме. Многие бойцы и офицеры приехали на концерт прямо с передовых.
"И когда в знак начала
Дирижёрская палочка поднялась,
Над краем передним, как гром величаво
Другая симфония началась-
симфония наших гвардейских пушек,
чтоб враг по городу бить не стал,
Чтоб город Седьмую симфонию слушал...
И в зале шквал
И по фронту шквал....
А когда разошлись по квартирам люди,
Полны высоких и гордых чувств,
Бойцы опустили стволы орудий,
Защитив от обстрела площадь Искусств"
Николай Савков
Ленинградская симфония стала известна всему миру. В Нью-Йорке вышел номер журнала Time с Шостаковичем на обложке. На портрете композитор был в пожарной каске, подпись гласила: "Пожарный Шостакович среди разрывов бомб в Ленинграде услышал аккорды победы». В 1942–1943 годах Ленинградскую симфонию более 60 раз играли в разных концертных залах США.
Страсти накалились, когда сам великий Тосканини заявил о своём желании исполнить Седьмую, обычно не принимавший участия в такого рода соперничестве, послал телеграмму Шостаковичу. Дмитрий Дмитриевич отдал предпочтение Тосканини. Потому что считал, что музыкальное величие было неотделимо от величия его личности.
Премьера состоялась в Нью-Йорке в студии "Радио Сити" и транслировалась всеми радиостанциями американского континента. В шестидесятые послевоенные годы школьники 235 школы создали музей "Музы не молчали". Композитор прислал музею партитуру с надписью "От любящего и преданного Шостаковича"
Вклад Шостаковича в развитие музыки 20 века огромен. Жанровое и эстетическое разнообразие музыки тоже огромно. Записи всех его симфоний осуществили все самые известные дирижёры: Кондрашин, Рождественский, Янсонс и другие. Так вышло, что обосновавшись в Москве, Шостакович делил время между двумя городами. Вагон "Красной стрелы" стал для него привычным местом срочной работы. Летние месяцы композитор много лет проводил в Комарово.
"Вся моя музыкальная биография теснейшим образом связана с Ленинградской филармонией"-говорил композитор, которая по праву носит его имя. Право первого исполнения симфонических произведений вплоть до Тринадцатой симфонии, оставалось за Евгением Мравинским.
Анна Ахматова поведала, направляясь по комаровской дороге к Щучьему озеру, тихо беседуя, что значила для неё музыка Шостаковича.
"В ней что-то чудотворное горит,
И на глазах её края гранятся.
Она одна со мною говорит,
Когда другие подойти боятся.
Когда последний друг отвёл глаза,
Она была со мной в моей могиле
И пела, словно первая гроза,
Иль будто все цветы заговорили".
Композитор из певиц выделял Ирину Богачёву-солистку Кировского театра, передав ей для премьеры вокальный цикл на стихи Марины Цветаевой. В Малом театре он увидел и услышал молодого тогда Евгения Нестеренко.
О притягательности личности Шостаковича упоминали многие. Г Вишневская, например, пишет: "Воспринимал он всё очень непосредственно… В облике его, всегда удивительно моложавом, было что-то неуловимо мальчишеское до конца его жизни". То же было, по словам В. Богданова-Березовского, и в его юности: "Вы никогда не дадите ему столько лет, сколько ему было на самом деле, всегда дадите меньше". Однако ещё большее количество людей отмечало нерешительность и стеснительность Шостаковича. Даже его дочь Галина свидетельствует: "Шостакович по натуре не был ни общительным, ни разговорчивым. Посторонние люди, если присутствовали в доме, создавали для него некое неудобство"
Композитор сам говорил:
"Моё одиночество на людях" Конечно, друзья у него были. Безусловно, к друзьям Шостаковича нужно отнести и многих однокурсников, исполнителей его произведений. С одними он был ближе, с другими дальше. Близкими были, например, Л Оборин, Э Гилельс, Д Ойстрах, ТНиколаева, Е Мравинский, С. Самосуд; а из исполнителей более молодого поколения - М Ростропович и Г Вишневская; всем им он посвящал свои произведения. Настоящих друзей у Шостаковича было немного, и только с ними он был откровенен – насколько позволяли ему его собственный нелюдимый характер и эпоха, в которую он жил.
Будучи "маменькиным сынком", композитор всю жизнь нуждался в понимавшем его старшем друге. В детстве таким другом стал для него художник Борис Кустодиев, к которому в квартиру мальчик ходил играть – маститому художнику лучше работалось под музыку.
окончание в следующем сообщении...
КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ ДМИТРИЯ ШОСТАКОВИЧА.
Ежегодно в преддверии Международного Дня Музыки Санкт-Петербургская академическая филармония традиционно открывает концертный сезон в день рождения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича – композитора, чье имя с гордостью она носит. В этот вечер на сцене Большого зала – Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии под управлением маэстро Юрия Темирканова, солист – Денис Мацуев.
Сегодня в рубрике ""Этот день в истории" мы посвящаем Дмитрию Дмитриевичу Шостаковичу.
Сегодня День рождения Великого музыканта- пианиста, музыкально-общественного деятеля, педагога, профессора, доктора искусствоведения.
"Благодаря музыке Вы найдёте в себе новые, неведомые Вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках"-Дмитрий Шостакович.
"Ленинград-моя Родина; Ленинград-это для меня мой дом. И я обязательно должен туда вернуться, как бы там трудно ни было...Когда горит твой дом, надо быть там и тушить пожар." -говорил Дмитрий Шостакович, находясь в Москве.
Его считают одним из самых исполняемых в мире композиторов.
Творчество Шостаковича-одна из вершин музыкального искусства 20 века.
Дмитрий Шостакович стал всемирно известным композитором в 20 лет, когда его Первая симфония прозвучала в концертных залах СССР, Европы и США. Через 10 лет его оперы и балеты шли в ведущих театрах мира. 15 симфоний Шостаковича современники называли «великой эпохой русской и мировой музыки».По грандиозности гения и трагичности судьбы Дмитрий Дмитриевич, вне всякого сомнения, в одном ряду с такими его современниками, как, скажем, Михаил Зощенко и Борис Пастернак в литературе. Шостакович, практически единственный из выживших великих советских интеллигентов, играл в «кошки-мышки» с властью на равных. И одолел!
Он заканчивает Петроградскую консерваторию, сначала по классу фортепиано, а на следующий год по классу композиции. Дипломной работой и первым значительным успехом стала Симфония №1. Впервые её премьера состоялась в Ленинграде в 1926 году.
Позже композитор вспоминал: «Симфония вчера прошла очень удачно. Исполненье было превосходное. Успех огромный. Я выходил кланяться пять раз. Все великолепно звучало».
http://www.youtube.com/watch?v=FCP4FtWRkPw
Знаменитый дирижёр Бруно Вальтер, пришел в восторг от симфонии и попросил Шостаковича прислать ему партитуру произведения в Берлин. 22 ноября 1927 года состоялась премьера симфонии в Берлине, а через год и в Филадельфии. Зарубежные премьеры симфонии №1 сделали русского композитора всемирно знаменитым. В 1942 -1943-ем — в США симфония прозвучала с концертных площадок 65 раз!!!
Триумф!
В годы Великой Отечественной войны Шостакович стал в первые ряды художников — борцов против фашизма.Он работал профессором в Консерватории, служил в добровольной пожарной дружине — тушил зажигательные бомбы на крыше Консерватории.Во время дежурств Шостакович писал одну из самых известных своих симфоний — Ленинградскую. Автор закончил ее в эвакуации в Куйбышеве в конце декабря 1941 года. Его Седьмая («Ленинградская») симфония (1941) была воспринята во всем мире, как живой голос сражающегося народа, вступившего в схватку не на жизнь, а на смерть во имя права на существование, в защиту высших человеческих ценностей.
"Не знаю, как сложится судьба этой вещи. Досужие критики, наверное, упрекнут меня в том, что я подражаю "Болеро" Равеля. Пусть упрекают, а я так слышу войну."-так написал Дмитрий Шостакович про свою седьмую симфонию.
22 июня в 10 часов Шостакович появился в Малом зале консерватории на государственном экзамене; ожидались выступления талантливых учеников.
Неожиданно тишина зала нарушилась; кто-то положил на стол записку с одним словом "война".
С эмоциональностью, свойственной ему всегда и обострённой войной, воспринимал он боль Ленинграда, его тревоги, первые раны, укрытый Медный всадник, опустевший Летний сад, на редкость прекрасную, трагическую осень, без дождей, с лотом на деревьях.
Он наблюдал не только изменения в облике города-менялась психология людей. В жизнь входило сознание постоянной опасности, нарастающее чувство ответственности за судьбу Ленинграда и всей Родины. Враг подошёл к городу. Блокадная обстановка становилась бытом. Композитор выступал по радио, в его речи главным было:"жизнь в осаждённом городе не прекращается"
"Я говорю с Вами из Ленинграда в то время, как у самых ворот его идут жестокие бои с врагом, рвущимся в город"
Он обратился также к музыкантам.
"Помните, что ему, искусству, грозит великая опасность, будем же защищать нашу музыку"."Моя мечта, чтобы Седьмая симфония в недалёком будущем была исполнена в Ленинграде, в моём родном городе, который вдохновил меня на её создание". Премьера состоялась 5 марта 1942 года в Куйбышеве. Трансляция началась словами: "Говорит Москва",-хотя передача велась из Куйбышева. Шостакович произнёс:"Когда грохочут пушки, поднимают свой могучий голос музы."
Московская премьера состоялась 29 марта 1942 года. По предложению газеты "Правда" автор симфонии сообщал на её страницах:"Почти вся симфония сочинена мною в моём родном городе Ленинграде.
Во время концерта была объявлена воздушная тревога. На пюпитр дирижёра одна за другой ложились записки с просьбой о перерыве, но он продолжал дирижировать. Первые исполнения вызвали целую волну откликов. Вот только некоторые: "Это торжество правды. Торжество человека, который мыслит и чувствует" "Музыка так хороша, даже помимо её содержания, просто по тем звукам, которые слышишь, что с нею не хочется расставаться." Трансляцию московской премьеры слушали в блокадном Ленинграде. В тот вечер собрались все музыканты в радиокомитете. Их было всего пятнадцать. Но эти пятнадцать решили, что во что бы то ни стало, Ленинградская симфония должна быть исполнена в Ленинграде. К И Элиасберг-симфонический дирижёр говорил:" Нельзя говорить о впечатлении от симфонии. Это не впечатление, а потрясение..."
9 августа 1942 года шёл 355 день блокады. В этот день враг намеревался захватить город и отметить банкет в "Астории" Именно в этот день состоялась премьера Седьмой симфонии в Ленинграде в Филармонии. В этом исполнении было своё-ленинградское, то, что сливало музыкальную бурю с боевой бурей, носящейся над городом. Чтобы сыграть композицию, написанную для двойного состава оркестра, музыкантов отзывали с фронта. Концерт длился 80 минут, из зала Филармонии музыку транслировали по радио — ее слушали в квартирах, на улицах, на фронте. Когда оркестр вышел на эстраду, весь зал встал... В программе была только симфония. Трудно передать атмосферу, царившую в переполненном зале Ленинградской филармонии. В зале преобладали люди в военной форме. Многие бойцы и офицеры приехали на концерт прямо с передовых.
"И когда в знак начала
Дирижёрская палочка поднялась,
Над краем передним, как гром величаво
Другая симфония началась-
симфония наших гвардейских пушек,
чтоб враг по городу бить не стал,
Чтоб город Седьмую симфонию слушал...
И в зале шквал
И по фронту шквал....
А когда разошлись по квартирам люди,
Полны высоких и гордых чувств,
Бойцы опустили стволы орудий,
Защитив от обстрела площадь Искусств"
Николай Савков
Ленинградская симфония стала известна всему миру. В Нью-Йорке вышел номер журнала Time с Шостаковичем на обложке. На портрете композитор был в пожарной каске, подпись гласила: "Пожарный Шостакович среди разрывов бомб в Ленинграде услышал аккорды победы». В 1942–1943 годах Ленинградскую симфонию более 60 раз играли в разных концертных залах США.
Страсти накалились, когда сам великий Тосканини заявил о своём желании исполнить Седьмую, обычно не принимавший участия в такого рода соперничестве, послал телеграмму Шостаковичу. Дмитрий Дмитриевич отдал предпочтение Тосканини. Потому что считал, что музыкальное величие было неотделимо от величия его личности.
Премьера состоялась в Нью-Йорке в студии "Радио Сити" и транслировалась всеми радиостанциями американского континента. В шестидесятые послевоенные годы школьники 235 школы создали музей "Музы не молчали". Композитор прислал музею партитуру с надписью "От любящего и преданного Шостаковича"
Вклад Шостаковича в развитие музыки 20 века огромен. Жанровое и эстетическое разнообразие музыки тоже огромно. Записи всех его симфоний осуществили все самые известные дирижёры: Кондрашин, Рождественский, Янсонс и другие. Так вышло, что обосновавшись в Москве, Шостакович делил время между двумя городами. Вагон "Красной стрелы" стал для него привычным местом срочной работы. Летние месяцы композитор много лет проводил в Комарово.
"Вся моя музыкальная биография теснейшим образом связана с Ленинградской филармонией"-говорил композитор, которая по праву носит его имя. Право первого исполнения симфонических произведений вплоть до Тринадцатой симфонии, оставалось за Евгением Мравинским.
Анна Ахматова поведала, направляясь по комаровской дороге к Щучьему озеру, тихо беседуя, что значила для неё музыка Шостаковича.
"В ней что-то чудотворное горит,
И на глазах её края гранятся.
Она одна со мною говорит,
Когда другие подойти боятся.
Когда последний друг отвёл глаза,
Она была со мной в моей могиле
И пела, словно первая гроза,
Иль будто все цветы заговорили".
Композитор из певиц выделял Ирину Богачёву-солистку Кировского театра, передав ей для премьеры вокальный цикл на стихи Марины Цветаевой. В Малом театре он увидел и услышал молодого тогда Евгения Нестеренко.
О притягательности личности Шостаковича упоминали многие. Г Вишневская, например, пишет: "Воспринимал он всё очень непосредственно… В облике его, всегда удивительно моложавом, было что-то неуловимо мальчишеское до конца его жизни". То же было, по словам В. Богданова-Березовского, и в его юности: "Вы никогда не дадите ему столько лет, сколько ему было на самом деле, всегда дадите меньше". Однако ещё большее количество людей отмечало нерешительность и стеснительность Шостаковича. Даже его дочь Галина свидетельствует: "Шостакович по натуре не был ни общительным, ни разговорчивым. Посторонние люди, если присутствовали в доме, создавали для него некое неудобство"
Композитор сам говорил:
"Моё одиночество на людях" Конечно, друзья у него были. Безусловно, к друзьям Шостаковича нужно отнести и многих однокурсников, исполнителей его произведений. С одними он был ближе, с другими дальше. Близкими были, например, Л Оборин, Э Гилельс, Д Ойстрах, ТНиколаева, Е Мравинский, С. Самосуд; а из исполнителей более молодого поколения - М Ростропович и Г Вишневская; всем им он посвящал свои произведения. Настоящих друзей у Шостаковича было немного, и только с ними он был откровенен – насколько позволяли ему его собственный нелюдимый характер и эпоха, в которую он жил.
Будучи "маменькиным сынком", композитор всю жизнь нуждался в понимавшем его старшем друге. В детстве таким другом стал для него художник Борис Кустодиев, к которому в квартиру мальчик ходил играть – маститому художнику лучше работалось под музыку.
окончание в следующем сообщении...
Нина [Москва] [24.09.2019 в 21:52]
Добрый день всем.
Очень приятно находить что-то незнакомое (мне, по крайней мере).
И перехвалить блистательного Муслима Магомаева невозможно, просто невыполнимо.
Вот ещё о песне «Синяя Вечность».
Это цитата из статьи:
«...Ещё одной особенностью этой дивной композиции есть и то, что исполнить её так, как это делал Муслим - невозможно. Многие исполнители пытались хоть как-то приблизиться к тому, что было в оригинале, но, увы, похоже, что это просто невыполнимая задача».
http://zen.yandex.ru/media/muzlog/samaia-krasivaia-pesnia-ispolnennaia-muslim...
Добрый день всем.
Очень приятно находить что-то незнакомое (мне, по крайней мере).
И перехвалить блистательного Муслима Магомаева невозможно, просто невыполнимо.
Вот ещё о песне «Синяя Вечность».
Это цитата из статьи:
«...Ещё одной особенностью этой дивной композиции есть и то, что исполнить её так, как это делал Муслим - невозможно. Многие исполнители пытались хоть как-то приблизиться к тому, что было в оригинале, но, увы, похоже, что это просто невыполнимая задача».
http://zen.yandex.ru/media/muzlog/samaia-krasivaia-pesnia-ispolnennaia-muslim...
Наташа М М [Москва] [24.09.2019 в 19:57]
Муслим Магомаев - Лучший во все века и времена.
Муслим Магомаев - Лучший во все века и времена.
Анна [Днепропетровск] [24.09.2019 в 11:25]
Есть люди – «закаты» и люди – «рассветы»…
Одни с негативом, другие с «приветом»…
Но те, что с «приветом» – улыбчивы часто…
А те что – «закаты», обычно несчастны…
С одними общаясь, ты чувствуешь холод…
С другими и в семьдесят, кажется, молод…
И ты от одних заряжаешься светом…
С другими его круглосуточно нету…
Но если отдать человеку – «закату»
Кусочек тепла, что исчезло когда-то,
А не обвинять, что тоскливо на сердце,
Он тоже захочет и греть, и согреться…
Ведь людям – закатам, как людям – рассветам,
Хотелось бы к счастью пойти за билетом,
Но просто любить бескорыстно боялись,
Поэтому злились и больно кусались…
И люди – рассветы становятся тоже
Людьми с негативом на тучу похожих…
Когда благодарность в душе исчезает,
То небо рассветы в закат превращает…
Я тоже порою бываю на взводе…
Но знаю, с рассветом печали уходят…
И пусть кто-то скажет: «Она же с приветом…»
Есть люди – «закаты» и люди – «рассветы»…
Ирина Самарина
Есть люди – «закаты» и люди – «рассветы»…
Одни с негативом, другие с «приветом»…
Но те, что с «приветом» – улыбчивы часто…
А те что – «закаты», обычно несчастны…
С одними общаясь, ты чувствуешь холод…
С другими и в семьдесят, кажется, молод…
И ты от одних заряжаешься светом…
С другими его круглосуточно нету…
Но если отдать человеку – «закату»
Кусочек тепла, что исчезло когда-то,
А не обвинять, что тоскливо на сердце,
Он тоже захочет и греть, и согреться…
Ведь людям – закатам, как людям – рассветам,
Хотелось бы к счастью пойти за билетом,
Но просто любить бескорыстно боялись,
Поэтому злились и больно кусались…
И люди – рассветы становятся тоже
Людьми с негативом на тучу похожих…
Когда благодарность в душе исчезает,
То небо рассветы в закат превращает…
Я тоже порою бываю на взводе…
Но знаю, с рассветом печали уходят…
И пусть кто-то скажет: «Она же с приветом…»
Есть люди – «закаты» и люди – «рассветы»…
Ирина Самарина
Анна [Днепропетровск] [24.09.2019 в 11:23]
Татьяна [Тула] [23.09.2019 в 23:24] - !!!! Спасибо)))
Татьяна [Тула] [23.09.2019 в 23:24] - !!!! Спасибо)))
Татьяна [Тула] [23.09.2019 в 23:24]
Синяя Вечность! Её Верные Хранители! Мир Вам! Добрый вечер!
РАЗГОВОР СКВОЗЬ ВРЕМЯ...(экспромт)
Хотелось выразить главную мысль в цитатах и произведениях известных Музыкантов, Исполнителей, Авторов прозы и поэтического слова.
Пусть Их немного в этом сообщении, но Их объединяет общее устремление, проложенное сквозь время - устремление к Любви и Счастью всех людей, желание донести до людей ценность каждого мгновения бытия человеческого на Земле...
Они размышляют о своих буднях и своём творческом процессе, рассказывают о своих наблюдениях современной жизни и своих желаниях, жизни в искусстве.
Конечно, начало всему - размышления, воспоминания Муслима Магометовича и гениальная музыка В.А.Моцарта...
***
"В каждом человеке что-нибудь заложено от природы. Просто один человек в себе это находит, а другой нет. Некоторые люди даже не знают, что в себе искать, чем заняться."
"(...) Кстати, я много чего умею делать. Даже наклеить обои, прибить плинтусы. Ещё в детстве придумывал разные игры с электричеством, мастерил машины, корабли... При желании могу быть и кулинаром - импровизировать на сковороде или в кастрюле. Но ведь у нас в Азербайджане многие мужчины на это горазды...
Однако желание играть, сочинять, рисовать приходит, увы, не каждый день. Могу не подходить к роялю неделями, а иногда могу сесть и писать инструментальные вещи. (...) У меня вообще всё по настроению.(...) Думаю, что не буду краснеть за то, что после меня останется."
Муслим Магомаев. "Живут во мне воспоминания".
***
http://www.youtube.com/watch?v=vMoNOVIjg7w - В.А.Моцарт. Фантазия в Ре миноре - К. 397. Даниил Трифонов. Сигулда. Латвия. 9-ый фестиваль оркестра "Кремерата Балтика". Июль, 2012.
***
"Больше ничего нет, кроме сейчас.
Нет ни вчера, ни завтра.
Сколько времени тебе потребуется на то, чтобы уразуметь это?
Есть только сейчас, и если сейчас - это для тебя два дня, значит,
два дня - это вся твоя жизнь, и всё должно быть сообразно этому.
Вот это и называется прожить целую жизнь за два дня.
И если ты перестанешь жаловаться и просить о том, чего не может быть,
это будет очень хорошая жизнь."
Эрнест Хемингуэй. "По ком звонит колокол" (Книжный блог мисс Молли Лу).
***
http://www.youtube.com/watch?v=HyvJnbmxb0M - "Солнце любви твоей." Музыка - А.Н.Пахмутова, стихи - Н.Н.Добронравов. Поёт Муслим Магомаев. Запись с сольного концерта "Мои любимые мелодии". 1986 г.
Погода резко изменилась.
Дожди над городом, дожди.
Я умоляю, сделай милость, --
Не уходи, не уходи.
И пусть над нами ветры злей,
И даже небо холодней,
Я знаю: бессмертно солнце,
Солнце любви твоей.
Спасибо тебе за солнце,
Солнце любви твоей.
Уже снега. Уже морозы.
Душа земли обнажена.
Но у любви свои прогнозы.
Свое тепло. Своя весна.
Позёмка тропки заметает.
Заря вечерняя бледней.
И даже звезды остывают
На склоне лет. На склоне дней.
Погода резко изменилась.
Всё меньше преданных друзей...
И только нежность сохранилась
В душе твоей, в судьбе моей.
***
"Спросите у молодых о великих композиторах - многие вообще не знают, кто это. Конечно, любители классики остаются, но всё равно круг их будет сужаться. Сложно сказать, к чему мы придём. Несмотря на то что в своё время я оставил оперную сцену и перешёл на эстраду, я ставлю классику превыше всего. В нашей песне ещё недавно работали профессионалы - композиторы и поэты. Сейчас это пока явление редкое."
Муслим Магомаев. "Живут во мне воспоминания".
***
"Если бы я знал, откуда приходят хорошие песни, я бы старался бывать там гораздо чаще.."
Леонард Коэн
http://www.youtube.com/watch?v=2zjLBWnZGTU - "Dance me to the end of love" (Танец до конца любви). 1993 г.
"Я не хочу создавать что-то для того, чтобы мне платили. Я хочу, чтобы мне платили за то, что я что-то создаю..."
"Поэзия - это доказательство жизни. Если твоя жизнь пылает - это её пепел."
"Когда-то мы играли музыку для забавы, и гораздо больше, чем играют её сейчас.
А сегодня никто даже не расчехлит гитару, если за это не заплатили авансом..."
Леонард Коэн
http://www.youtube.com/watch?v=6wRYjtvIYK0 - "Anthem".(Гимн) 2008г.
"Птицы поют
На рассвете,
День начиная сначала.
Я слышал, как одна говорит:
Не будем ждать то,
Что уже прозвучало,
Или то, что ещё предстоит.
Войны опять начнутся,
Битвы будут суровы.
Святая голубка
Будет поймана снова.
Её купят и продадут
Ещё несколько раз.
Голубка не будет бесплатной для нас.
Звоните в колокола, те, что ещё звонят,
Беспечность свою забывая.
Всё начинает рушиться и по швам трещать,
Когда свет туда попадает.
Мы знаки просили,
Знаки нам были отправлены:
Рождение предано,
Браки растрачены
И отравлены.
Каждое наше правительство овдовело -
знак, который каждому виден, наверное.
(...)
Каждое сердце, поздно иль рано,
Придёт к любви и нежности,
Но только уж как беженец.
Перевод - Сергей Савва. http://www.amalgama-lab.com/songs/l/leonard_cohen/anthem.html - перевод полностью.
***
"Старайтесь время от времени ошибаться, это пойдёт на пользу вашему эго."
"Завтра не гарантировано, так ,что живите сегодня!"
"Невероятно вдохновляет осознавать, что ваше будущее находится в ваших руках."
Киану Ривз
http://www.youtube.com/watch?v=5DlkA-lUEN4 - Известный голливудский актер Киану Ривз обратился к людям на своей странице в Facebook. 2015.
***
ЛЮБИМЫЙ ГОЛОС :
http://vimeo.com/184308508 - "Колокола рассвета". Музыка - Муслим Магомаев. Стихи - Роберт Рождественский.
"Светом наполни, заря,
Песни, сердца и моря.
Жарким взмахни крылом,
Всех одари теплом.
Птицы над миром летят,
Люди за ними следят.
Колокола рассвета,
Колокола рассвета
Пусть над землей гудят!"
***
"КОЛОКОЛА РАССВЕТА
ПУСТЬ ВСЕГДА ГУДЯТ НАД ЗЕМЛЁЙ"
Все, осознанно творящие свою жизнь, и своё творчество в жизни, утверждают надежду на лучшее будущее Земли. Благодарю всех...
***
ВСЕМ УДАЧИ...
Синяя Вечность! Её Верные Хранители! Мир Вам! Добрый вечер!
РАЗГОВОР СКВОЗЬ ВРЕМЯ...(экспромт)
Хотелось выразить главную мысль в цитатах и произведениях известных Музыкантов, Исполнителей, Авторов прозы и поэтического слова.
Пусть Их немного в этом сообщении, но Их объединяет общее устремление, проложенное сквозь время - устремление к Любви и Счастью всех людей, желание донести до людей ценность каждого мгновения бытия человеческого на Земле...
Они размышляют о своих буднях и своём творческом процессе, рассказывают о своих наблюдениях современной жизни и своих желаниях, жизни в искусстве.
Конечно, начало всему - размышления, воспоминания Муслима Магометовича и гениальная музыка В.А.Моцарта...
***
"В каждом человеке что-нибудь заложено от природы. Просто один человек в себе это находит, а другой нет. Некоторые люди даже не знают, что в себе искать, чем заняться."
"(...) Кстати, я много чего умею делать. Даже наклеить обои, прибить плинтусы. Ещё в детстве придумывал разные игры с электричеством, мастерил машины, корабли... При желании могу быть и кулинаром - импровизировать на сковороде или в кастрюле. Но ведь у нас в Азербайджане многие мужчины на это горазды...
Однако желание играть, сочинять, рисовать приходит, увы, не каждый день. Могу не подходить к роялю неделями, а иногда могу сесть и писать инструментальные вещи. (...) У меня вообще всё по настроению.(...) Думаю, что не буду краснеть за то, что после меня останется."
Муслим Магомаев. "Живут во мне воспоминания".
***
http://www.youtube.com/watch?v=vMoNOVIjg7w - В.А.Моцарт. Фантазия в Ре миноре - К. 397. Даниил Трифонов. Сигулда. Латвия. 9-ый фестиваль оркестра "Кремерата Балтика". Июль, 2012.
***
"Больше ничего нет, кроме сейчас.
Нет ни вчера, ни завтра.
Сколько времени тебе потребуется на то, чтобы уразуметь это?
Есть только сейчас, и если сейчас - это для тебя два дня, значит,
два дня - это вся твоя жизнь, и всё должно быть сообразно этому.
Вот это и называется прожить целую жизнь за два дня.
И если ты перестанешь жаловаться и просить о том, чего не может быть,
это будет очень хорошая жизнь."
Эрнест Хемингуэй. "По ком звонит колокол" (Книжный блог мисс Молли Лу).
***
http://www.youtube.com/watch?v=HyvJnbmxb0M - "Солнце любви твоей." Музыка - А.Н.Пахмутова, стихи - Н.Н.Добронравов. Поёт Муслим Магомаев. Запись с сольного концерта "Мои любимые мелодии". 1986 г.
Погода резко изменилась.
Дожди над городом, дожди.
Я умоляю, сделай милость, --
Не уходи, не уходи.
И пусть над нами ветры злей,
И даже небо холодней,
Я знаю: бессмертно солнце,
Солнце любви твоей.
Спасибо тебе за солнце,
Солнце любви твоей.
Уже снега. Уже морозы.
Душа земли обнажена.
Но у любви свои прогнозы.
Свое тепло. Своя весна.
Позёмка тропки заметает.
Заря вечерняя бледней.
И даже звезды остывают
На склоне лет. На склоне дней.
Погода резко изменилась.
Всё меньше преданных друзей...
И только нежность сохранилась
В душе твоей, в судьбе моей.
***
"Спросите у молодых о великих композиторах - многие вообще не знают, кто это. Конечно, любители классики остаются, но всё равно круг их будет сужаться. Сложно сказать, к чему мы придём. Несмотря на то что в своё время я оставил оперную сцену и перешёл на эстраду, я ставлю классику превыше всего. В нашей песне ещё недавно работали профессионалы - композиторы и поэты. Сейчас это пока явление редкое."
Муслим Магомаев. "Живут во мне воспоминания".
***
"Если бы я знал, откуда приходят хорошие песни, я бы старался бывать там гораздо чаще.."
Леонард Коэн
http://www.youtube.com/watch?v=2zjLBWnZGTU - "Dance me to the end of love" (Танец до конца любви). 1993 г.
"Я не хочу создавать что-то для того, чтобы мне платили. Я хочу, чтобы мне платили за то, что я что-то создаю..."
"Поэзия - это доказательство жизни. Если твоя жизнь пылает - это её пепел."
"Когда-то мы играли музыку для забавы, и гораздо больше, чем играют её сейчас.
А сегодня никто даже не расчехлит гитару, если за это не заплатили авансом..."
Леонард Коэн
http://www.youtube.com/watch?v=6wRYjtvIYK0 - "Anthem".(Гимн) 2008г.
"Птицы поют
На рассвете,
День начиная сначала.
Я слышал, как одна говорит:
Не будем ждать то,
Что уже прозвучало,
Или то, что ещё предстоит.
Войны опять начнутся,
Битвы будут суровы.
Святая голубка
Будет поймана снова.
Её купят и продадут
Ещё несколько раз.
Голубка не будет бесплатной для нас.
Звоните в колокола, те, что ещё звонят,
Беспечность свою забывая.
Всё начинает рушиться и по швам трещать,
Когда свет туда попадает.
Мы знаки просили,
Знаки нам были отправлены:
Рождение предано,
Браки растрачены
И отравлены.
Каждое наше правительство овдовело -
знак, который каждому виден, наверное.
(...)
Каждое сердце, поздно иль рано,
Придёт к любви и нежности,
Но только уж как беженец.
Перевод - Сергей Савва. http://www.amalgama-lab.com/songs/l/leonard_cohen/anthem.html - перевод полностью.
***
"Старайтесь время от времени ошибаться, это пойдёт на пользу вашему эго."
"Завтра не гарантировано, так ,что живите сегодня!"
"Невероятно вдохновляет осознавать, что ваше будущее находится в ваших руках."
Киану Ривз
http://www.youtube.com/watch?v=5DlkA-lUEN4 - Известный голливудский актер Киану Ривз обратился к людям на своей странице в Facebook. 2015.
***
ЛЮБИМЫЙ ГОЛОС :
http://vimeo.com/184308508 - "Колокола рассвета". Музыка - Муслим Магомаев. Стихи - Роберт Рождественский.
"Светом наполни, заря,
Песни, сердца и моря.
Жарким взмахни крылом,
Всех одари теплом.
Птицы над миром летят,
Люди за ними следят.
Колокола рассвета,
Колокола рассвета
Пусть над землей гудят!"
***
"КОЛОКОЛА РАССВЕТА
ПУСТЬ ВСЕГДА ГУДЯТ НАД ЗЕМЛЁЙ"
Все, осознанно творящие свою жизнь, и своё творчество в жизни, утверждают надежду на лучшее будущее Земли. Благодарю всех...
***
ВСЕМ УДАЧИ...
Татьяна [Петербург Л-Д] [23.09.2019 в 19:37]
Добрый вечер, Синие странички!
Каждый, заполняя эти бесценные странички, пишет о том, что считает, по его мнению, может вызывать интерес. Но поскольку у нас разные предпочтения, тем, кому не интересно, можно просто пропустить. Выбор есть всегда. Я пишу и делюсь впечатлениями о прослушивании опер, ну вот такое у меня хобби)).
Не знаю точно, было ли принято делиться этим при Муслиме Магометовиче, но могу предположить, что против Он не был бы.
Вчера у нас получился своеобразный марш-бросок)) Или, как говорят, "с корабля на бал"))
Начали мы с Октябрьского.
"Музыка от А до Я" Детский благотворительный концерт. Концерт рассчитан на знакомство детей с нотной грамотой, с её терминами, с категориями голосов в опере. Исполнялись классические оперные произведения. С одной стороны-это хорошо, что приучают детей к высокому искусству, с другой, дети ещё не могут оценивать такие произведения, а в силу своей подвижности, не могут долго сидеть. Хождения по залу были постоянными.
Концерт был очень хороший, прозвучали произведения из классического репертуара. Так солистом Мариинского театра была безупречно исполнена ария Онегина из оперы "Евгений Онегин"
"Вы мне писали, не отпирайтесь", "Адажио Альбинони", прозвучали произведения, Увертюра к опере "Руслан и Людмила", "Зима из цикла "Времена года" Вивальди, Ж.Бизе Антракт к 4 действию оперы "Кармен и много других.
Как всегда, поражает оформление сцены и экрана в центре. В этот раз оркестр сидел не на сцене, а в оркестровой яме, как в театре, чтобы приблизить к театральному действию и показать детям и взрослым, как это выглядит в театре.
Концерт очень понравился в первую очередь взрослым, но и дети оценили по-достоинству, на аплодисменты не скупились.
Ну а закончили мы потрясающий вечер в Мариинском театре оперой Пуччини "Мадам Баттерфляй" с великолепной Еленой Стихиной.
Впервые слушали Елену, которой прочат славу второй Анны Нетребко, ей уже приходилось заменять Анну в "Евгении Онегине" в Парижской опере. Она вспоминает, как спела тогда Татьяну: "Анна заболела, и когда в зале перед поднятием занавеса объявили, что вместо нее буду выступать я, публика начала букать. Я думала: только бы не зареветь. Но после арии „Я к вам пишу — чего же боле?..“ просто физически ощутила, как зрителей отпустило, и меня вместе с ними. Однако на финальные поклоны выходить было все же не просто — ты полностью отдал свою энергию, но ведь не можешь отвечать за эмоции других людей, не знаешь, как они отреагируют. Раздался шквал аплодисментов, и они были долгими".
Новая оперная звезда зажглась в феврале 2017 года после премьеры "Саломеи" Рихарда Штрауса.
За несколько месяцев после премьеры "Саломеи" Елена спела в Петербурге ведущие партии в "Пиковой даме" и "Силе судьбы", после чего последовало предложение официально стать солисткой Мариинского театра. В июле на фестивале "Звезды белых ночей" по окончании оперы Рихарда Штрауса она встретила за кулисами Пласидо Доминго, который, улыбаясь, сказал: "А ведь зрители год назад были правы".
Вчера в опере, исполняя партию Чио-Чио -Сан, она была бесподобна! Красивый, чистый, летящий голос, которым она великолепно владела с лёгкостью на протяжении всей оперы, а петь ей пришлось очень много.
Прекрасная актёрская игра, щемящая душу знаменитая ария. Она правила всей оперой и была прекрасным её ожерельем.
Второй акт, ария Чио-Чио-сан "Умерь свой страх. Я верю и жду"
А когда все мечты и ожидания разбиты, оставить сына( как пронзительно спета безграничная любовь к нему), оказаться выше истерик и обличений, уйти. "Бабочка, приколотая булавкой на стену"
Судьба бабочки — быть пойманной, пронзённой булавкой.
"Умри с честью, если не можешь жить с честью." Этого не может понять тот, кто её предал-Пинкертон. Он привык получать только удовольствие...
Слёзы, занавес....
Перевернули душу на изнанку.. Третий акт самый сильный эмоционально, слушали затаив дыхание, и без слёз в финале было просто не обойтись. Словом-потрясение! Очень трогательно было появление ребёнка в опере по сюжету( её сына, которому три года) Он только выходил, но не пел, конечно. Но сыграл ребёнок хорошо)) А как он раскланивался после окончания, надо было видеть))
Мужские персонажи явно уступали ей вокально. С костюмами и причёсками гейш, особенно Чио-Чио-Сан, художники немного недоработали.
В этой опере вопреки тому, что отрицательные герои или негодяи, подлецы-обычно баритоны, здесь предателя, Казанова пел тенор.
Тема любви, предательства, и как правило, жертвенности присутствовали в полной мере.
А ещё не после каждой оперы с трагическим финалом выходишь со слезами. Это был именно тот случай. Эмоции переполняли)) И как следствие, пол ночи без сна.
Но вечер был замечательный))
Как не хватает в повседневной жизни нам таких эмоций, которые очень долго не оставляют потом. Именно в театре мы и находим их, потому нас так тянет в этот "божественный омут" под названием опера))
Un bel di vedremo - Madama Butterfly
Елена Стихина.
http://www.youtube.com/watch?v=5vjUhlctJhc
http://sun9-28.userapi.com/c852132/v852132977/1d7c36/AcoP4hvgU3Q.jpg
http://sun9-51.userapi.com/c852132/v852132977/1d7c48/Aq8xqhOhU2Y.jpg
http://sun9-45.userapi.com/c852132/v852132977/1d7c3f/-orm2daTD_k.jpg
Добрый вечер, Синие странички!
Каждый, заполняя эти бесценные странички, пишет о том, что считает, по его мнению, может вызывать интерес. Но поскольку у нас разные предпочтения, тем, кому не интересно, можно просто пропустить. Выбор есть всегда. Я пишу и делюсь впечатлениями о прослушивании опер, ну вот такое у меня хобби)).
Не знаю точно, было ли принято делиться этим при Муслиме Магометовиче, но могу предположить, что против Он не был бы.
Вчера у нас получился своеобразный марш-бросок)) Или, как говорят, "с корабля на бал"))
Начали мы с Октябрьского.
"Музыка от А до Я" Детский благотворительный концерт. Концерт рассчитан на знакомство детей с нотной грамотой, с её терминами, с категориями голосов в опере. Исполнялись классические оперные произведения. С одной стороны-это хорошо, что приучают детей к высокому искусству, с другой, дети ещё не могут оценивать такие произведения, а в силу своей подвижности, не могут долго сидеть. Хождения по залу были постоянными.
Концерт был очень хороший, прозвучали произведения из классического репертуара. Так солистом Мариинского театра была безупречно исполнена ария Онегина из оперы "Евгений Онегин"
"Вы мне писали, не отпирайтесь", "Адажио Альбинони", прозвучали произведения, Увертюра к опере "Руслан и Людмила", "Зима из цикла "Времена года" Вивальди, Ж.Бизе Антракт к 4 действию оперы "Кармен и много других.
Как всегда, поражает оформление сцены и экрана в центре. В этот раз оркестр сидел не на сцене, а в оркестровой яме, как в театре, чтобы приблизить к театральному действию и показать детям и взрослым, как это выглядит в театре.
Концерт очень понравился в первую очередь взрослым, но и дети оценили по-достоинству, на аплодисменты не скупились.
Ну а закончили мы потрясающий вечер в Мариинском театре оперой Пуччини "Мадам Баттерфляй" с великолепной Еленой Стихиной.
Впервые слушали Елену, которой прочат славу второй Анны Нетребко, ей уже приходилось заменять Анну в "Евгении Онегине" в Парижской опере. Она вспоминает, как спела тогда Татьяну: "Анна заболела, и когда в зале перед поднятием занавеса объявили, что вместо нее буду выступать я, публика начала букать. Я думала: только бы не зареветь. Но после арии „Я к вам пишу — чего же боле?..“ просто физически ощутила, как зрителей отпустило, и меня вместе с ними. Однако на финальные поклоны выходить было все же не просто — ты полностью отдал свою энергию, но ведь не можешь отвечать за эмоции других людей, не знаешь, как они отреагируют. Раздался шквал аплодисментов, и они были долгими".
Новая оперная звезда зажглась в феврале 2017 года после премьеры "Саломеи" Рихарда Штрауса.
За несколько месяцев после премьеры "Саломеи" Елена спела в Петербурге ведущие партии в "Пиковой даме" и "Силе судьбы", после чего последовало предложение официально стать солисткой Мариинского театра. В июле на фестивале "Звезды белых ночей" по окончании оперы Рихарда Штрауса она встретила за кулисами Пласидо Доминго, который, улыбаясь, сказал: "А ведь зрители год назад были правы".
Вчера в опере, исполняя партию Чио-Чио -Сан, она была бесподобна! Красивый, чистый, летящий голос, которым она великолепно владела с лёгкостью на протяжении всей оперы, а петь ей пришлось очень много.
Прекрасная актёрская игра, щемящая душу знаменитая ария. Она правила всей оперой и была прекрасным её ожерельем.
Второй акт, ария Чио-Чио-сан "Умерь свой страх. Я верю и жду"
А когда все мечты и ожидания разбиты, оставить сына( как пронзительно спета безграничная любовь к нему), оказаться выше истерик и обличений, уйти. "Бабочка, приколотая булавкой на стену"
Судьба бабочки — быть пойманной, пронзённой булавкой.
"Умри с честью, если не можешь жить с честью." Этого не может понять тот, кто её предал-Пинкертон. Он привык получать только удовольствие...
Слёзы, занавес....
Перевернули душу на изнанку.. Третий акт самый сильный эмоционально, слушали затаив дыхание, и без слёз в финале было просто не обойтись. Словом-потрясение! Очень трогательно было появление ребёнка в опере по сюжету( её сына, которому три года) Он только выходил, но не пел, конечно. Но сыграл ребёнок хорошо)) А как он раскланивался после окончания, надо было видеть))
Мужские персонажи явно уступали ей вокально. С костюмами и причёсками гейш, особенно Чио-Чио-Сан, художники немного недоработали.
В этой опере вопреки тому, что отрицательные герои или негодяи, подлецы-обычно баритоны, здесь предателя, Казанова пел тенор.
Тема любви, предательства, и как правило, жертвенности присутствовали в полной мере.
А ещё не после каждой оперы с трагическим финалом выходишь со слезами. Это был именно тот случай. Эмоции переполняли)) И как следствие, пол ночи без сна.
Но вечер был замечательный))
Как не хватает в повседневной жизни нам таких эмоций, которые очень долго не оставляют потом. Именно в театре мы и находим их, потому нас так тянет в этот "божественный омут" под названием опера))
Un bel di vedremo - Madama Butterfly
Елена Стихина.
http://www.youtube.com/watch?v=5vjUhlctJhc
http://sun9-28.userapi.com/c852132/v852132977/1d7c36/AcoP4hvgU3Q.jpg
http://sun9-51.userapi.com/c852132/v852132977/1d7c48/Aq8xqhOhU2Y.jpg
http://sun9-45.userapi.com/c852132/v852132977/1d7c3f/-orm2daTD_k.jpg
Сайт - команда [Планета МММ] [23.09.2019 в 19:22]
http://vedtver.ru/news/society/zachem-muslim-magomaev-tayno-priezzhal-v-vyshn...
http://vedtver.ru/news/society/zachem-muslim-magomaev-tayno-priezzhal-v-vyshn...
Лариса [Нижний Новгород] [23.09.2019 в 14:33]
Здравствуйте ВСЕ! Уважаемая Сайт-команда , огромное спасибо за великую песню в сказочном окне! Чувствуется, что МУСЛИМ МАГОМАЕВ в прекрасном настроении, на эмоциональном подъеме, и ГОЛОС звучит просто божественно, а как играет на фо-но!!! Нет слов !!! БРАВИССИМО !!!
Здравствуйте ВСЕ! Уважаемая Сайт-команда , огромное спасибо за великую песню в сказочном окне! Чувствуется, что МУСЛИМ МАГОМАЕВ в прекрасном настроении, на эмоциональном подъеме, и ГОЛОС звучит просто божественно, а как играет на фо-но!!! Нет слов !!! БРАВИССИМО !!!
Ирина [Нетания] [23.09.2019 в 12:06]
Всем добрый день!
Воспоминания о Баку.Написано с большой любовью.
http://www.baku.ru/blg-list.php?cmm_id=0&usp_id=9960&id=107102
Всем добрый день!
Воспоминания о Баку.Написано с большой любовью.
http://www.baku.ru/blg-list.php?cmm_id=0&usp_id=9960&id=107102
Марианна [Москва] [22.09.2019 в 10:05]
Доброго дня всем на Синих страничках!
Есть песни, которые идут с тобой по жизни, врастают в душу, становятся светом в пути... "море, возьми меня в дальние дали..." Именно эта песня ведет меня по жизни, звучит в сердце с давних пор. Возможно, именно Муслим Магометович этой песней помог мне 10 лет назад узнать и обрести вновь мое море, мою Балтику. А еще помощь сайчат, обучивших меня свободному пользованию интернетом. Спасибо Вам, Муслим Магометович за поддержку в Пути. Вы ушли, но остались.
***
Я вчера успел проснуться
За секунду до рассвета,
Удивлённо прикоснуться
К брошенной судьбой монете.
В том волчке «орла» и «решки»
На скользящей светлой грани
Я вчера успел без спешки
Прочитать судьбы посланье.
И во сне таком коротком
Вновь тебя увидел рядом.
Я сегодня строю лодку,
Нам ещё так много надо
Прочитать в глазах друг друга,
Сердцем рук и душ коснуться.
Млечный путь завис над лугом.
Я вчера успел проснуться…
14.02.04 © М.Фляш
Доброго дня всем на Синих страничках!
Есть песни, которые идут с тобой по жизни, врастают в душу, становятся светом в пути... "море, возьми меня в дальние дали..." Именно эта песня ведет меня по жизни, звучит в сердце с давних пор. Возможно, именно Муслим Магометович этой песней помог мне 10 лет назад узнать и обрести вновь мое море, мою Балтику. А еще помощь сайчат, обучивших меня свободному пользованию интернетом. Спасибо Вам, Муслим Магометович за поддержку в Пути. Вы ушли, но остались.
***
Я вчера успел проснуться
За секунду до рассвета,
Удивлённо прикоснуться
К брошенной судьбой монете.
В том волчке «орла» и «решки»
На скользящей светлой грани
Я вчера успел без спешки
Прочитать судьбы посланье.
И во сне таком коротком
Вновь тебя увидел рядом.
Я сегодня строю лодку,
Нам ещё так много надо
Прочитать в глазах друг друга,
Сердцем рук и душ коснуться.
Млечный путь завис над лугом.
Я вчера успел проснуться…
14.02.04 © М.Фляш
Сайт - команда [Планета МММ] [21.09.2019 в 16:30]
Премьера сериала о Муслиме Магомаеве состоялась на фестивале "Пилот" в Иванове.
http://tass.ru/kultura/6911303
Премьера сериала о Муслиме Магомаеве состоялась на фестивале "Пилот" в Иванове.
http://tass.ru/kultura/6911303
Александр Р. [Париж] [21.09.2019 в 11:54]
СПАСИБО ОГРОМНОЕ, дорогая Сайт-команда!
Бесконечно тронут...
Сайт-команда:
Александр! ВАМ спасибо!
СПАСИБО ОГРОМНОЕ, дорогая Сайт-команда!
Бесконечно тронут...
Сайт-команда:
Александр! ВАМ спасибо!
Сайт - команда [Планета МММ] [21.09.2019 в 11:14]
О том, как Муслим Магометович относится к слову, к Поэзии, и о том, какой у Него отменный вкус, нам всем известно.
Об этом можно судить также и по стихам исполняемых Им песен.
Но, может, не всем известно, с каким уважением относится Муслим Магометович к Сайчатам - Поэтам и как Он радовался и гордился тем, что на синих страничках рождались замечательные стихи: мудрость Влада, музыкальность Миши М., образность Марианны, легкость и солнечность Лючии, лиричность Анатолия А., тонкость и зрелость Юрия из Санкт Петербурга.
В этом славном ряду стихи Александра Р. всегда занимали и занимают особое место - и для Муслима Магометовича, и для нас всех.
Совсем не случайно Муслим Магометович попросил проложить прямую тропинку на Остров-Сайт Александра в тот самый момент, как он был создан.
http://radashkevich.info/
А вот как отзываются о творчестве Александра другие ценители Поэзии.
http://www.plavmost.org/?p=3889
Мы сердечно поздравляем Александра с новой публикацией в сентябрьском номере журнала "Сибирские огни".
Предлагаем всем заглянуть на страницы этого журнала.
http://www.zhurmir.ru/content/ya-vyuchil-uroki-bytiya?fbclid=IwAR2U3vvfY5lIwR...
С особым чувством читали эти страницы.
Ведь там, рядом с другими великолепными стихотворениями опубликовано то самое, такое дорогое нам ...
"... и обрывается душа на небывалой ноте..."
Спасибо огромное ВАМ, Александр!
О том, как Муслим Магометович относится к слову, к Поэзии, и о том, какой у Него отменный вкус, нам всем известно.
Об этом можно судить также и по стихам исполняемых Им песен.
Но, может, не всем известно, с каким уважением относится Муслим Магометович к Сайчатам - Поэтам и как Он радовался и гордился тем, что на синих страничках рождались замечательные стихи: мудрость Влада, музыкальность Миши М., образность Марианны, легкость и солнечность Лючии, лиричность Анатолия А., тонкость и зрелость Юрия из Санкт Петербурга.
В этом славном ряду стихи Александра Р. всегда занимали и занимают особое место - и для Муслима Магометовича, и для нас всех.
Совсем не случайно Муслим Магометович попросил проложить прямую тропинку на Остров-Сайт Александра в тот самый момент, как он был создан.
http://radashkevich.info/
А вот как отзываются о творчестве Александра другие ценители Поэзии.
http://www.plavmost.org/?p=3889
Мы сердечно поздравляем Александра с новой публикацией в сентябрьском номере журнала "Сибирские огни".
Предлагаем всем заглянуть на страницы этого журнала.
http://www.zhurmir.ru/content/ya-vyuchil-uroki-bytiya?fbclid=IwAR2U3vvfY5lIwR...
С особым чувством читали эти страницы.
Ведь там, рядом с другими великолепными стихотворениями опубликовано то самое, такое дорогое нам ...
"... и обрывается душа на небывалой ноте..."
Спасибо огромное ВАМ, Александр!
Сайт - команда [Планета МММ] [21.09.2019 в 10:24]
Мы очень рады тому, что наше сотрудничество с городом, который навсегда связан с Муслимом Магометовичем, продолжается.
1 октября в Международный День Музыки приглашаем всех в Вышний Волочёк, в центральную библиотеку на презентацию буклета, а также знакомство с теми материалами, которые не уместились в издание.
Это будет интересный музыкальный праздник, в ходе которого, конечно, будет звучать Музыка.
А также гостям наиболее полно расскажут обо всех визитах Муслима Магометовича в Вышний Волочёк.
Среди приглашённых одноклассники, приятели детства Муслима Магометовича, все те, кто участвовал в создании буклета, делился воспоминаниями и материалами.
Это будет интересно всем, кто пожелает узнать больше об этом периоде жизни Муслима Магометовича, о котором Он сам всегда вспоминал с особой теплотой.
Спасибо всем организаторам проекта за их труды!
За Память...
==================
Хотим добавить, что заказанные буклеты уже находятся в пути.
Просим у Сайчат ещё немного терпения.
В отдельных случаях они пересекут немало границ, чтобы добраться до адресатов.
Но доберутся обязательно!
Мы очень рады тому, что наше сотрудничество с городом, который навсегда связан с Муслимом Магометовичем, продолжается.
1 октября в Международный День Музыки приглашаем всех в Вышний Волочёк, в центральную библиотеку на презентацию буклета, а также знакомство с теми материалами, которые не уместились в издание.
Это будет интересный музыкальный праздник, в ходе которого, конечно, будет звучать Музыка.
А также гостям наиболее полно расскажут обо всех визитах Муслима Магометовича в Вышний Волочёк.
Среди приглашённых одноклассники, приятели детства Муслима Магометовича, все те, кто участвовал в создании буклета, делился воспоминаниями и материалами.
Это будет интересно всем, кто пожелает узнать больше об этом периоде жизни Муслима Магометовича, о котором Он сам всегда вспоминал с особой теплотой.
Спасибо всем организаторам проекта за их труды!
За Память...
==================
Хотим добавить, что заказанные буклеты уже находятся в пути.
Просим у Сайчат ещё немного терпения.
В отдельных случаях они пересекут немало границ, чтобы добраться до адресатов.
Но доберутся обязательно!
Сайт - команда [Планета МММ] [21.09.2019 в 10:06]
За неделю накопились события, о которых считаем нужным рассказать в Гостевой.
Прежде всего вернёмся на несколько дней назад, в 18-е сентября и вместе с нашими дорогими Евгенией и Рамизом посетим Аллею.
http://yadi.sk/d/AqpDIpWMlTuPdQ
А здесь несколько восхитительных фотографий любимого Баку.
"Зaкaтным зoлoтoм oкoн..."
http://yadi.sk/d/WTcoGeea8v8fAg
Баку прекрасен!
Как всегда, от души благодарим Евгения и Рамиза за возможность побывать там и насладиться этой красотой, даже находясь за тысячи километров.
За неделю накопились события, о которых считаем нужным рассказать в Гостевой.
Прежде всего вернёмся на несколько дней назад, в 18-е сентября и вместе с нашими дорогими Евгенией и Рамизом посетим Аллею.
http://yadi.sk/d/AqpDIpWMlTuPdQ
А здесь несколько восхитительных фотографий любимого Баку.
"Зaкaтным зoлoтoм oкoн..."
http://yadi.sk/d/WTcoGeea8v8fAg
Баку прекрасен!
Как всегда, от души благодарим Евгения и Рамиза за возможность побывать там и насладиться этой красотой, даже находясь за тысячи километров.
Татьяна [Тула] [20.09.2019 в 21:33]
Удивительные люди жили в Советском Союзе.
Одна из них - выдающаяся актриса СОФИКО ЧИАУРЕЛИ...Её называли Радугой, а Сергей Параджанов считал её своей музой- талисманом и говорил, что вместе с ней в его фильмы входит сама красота. "Живая, искрящаяся... Биотоки на добро..."
Она родилась в доме, построенном её отцом - Михаилом Чиаурели в память о первом поцелуе с её мамой - великой Верико Анджапаридзе.
Софико Чиаурели называла себя артисткой исчезнувшей цивилизации. Душа Грузии...
***
"Софико Чиаурели - Жившая в любви." От весны и до весны... Без дат...
Материал с Яндекса - не устояла.
http://zen.yandex.ru/media/posidelkino/sofiko-chiaureli-jivshaia-v-liubvi-5d7... http://www.youtube.com/watch?v=nwSuoinscj4 - Софико Чиаурели танцует Кинтаури (танец уличных торговцев, танец городских хулиганов и, даже, танец тбилисских воров).
http://vk.com/video-12936236_456239185 - То же. Фрагмент спектакля "Во дворе злая собака" (всё на грузинском - очень коротко - 1:03)
ВСЕМ УДАЧИ...
Удивительные люди жили в Советском Союзе.
Одна из них - выдающаяся актриса СОФИКО ЧИАУРЕЛИ...Её называли Радугой, а Сергей Параджанов считал её своей музой- талисманом и говорил, что вместе с ней в его фильмы входит сама красота. "Живая, искрящаяся... Биотоки на добро..."
Она родилась в доме, построенном её отцом - Михаилом Чиаурели в память о первом поцелуе с её мамой - великой Верико Анджапаридзе.
Софико Чиаурели называла себя артисткой исчезнувшей цивилизации. Душа Грузии...
***
"Софико Чиаурели - Жившая в любви." От весны и до весны... Без дат...
Материал с Яндекса - не устояла.
http://zen.yandex.ru/media/posidelkino/sofiko-chiaureli-jivshaia-v-liubvi-5d7... http://www.youtube.com/watch?v=nwSuoinscj4 - Софико Чиаурели танцует Кинтаури (танец уличных торговцев, танец городских хулиганов и, даже, танец тбилисских воров).
http://vk.com/video-12936236_456239185 - То же. Фрагмент спектакля "Во дворе злая собака" (всё на грузинском - очень коротко - 1:03)
ВСЕМ УДАЧИ...
Татьяна [Тула] [20.09.2019 в 20:07]
Синяя Вечность! Её Верные Хранители! Мир Вам! Добрый вечер!
К вечеру посмотрела новости на сегодня и ахнула...
Нет уже Ирины Петровны Богачёвой...
Последний раз запомнилась певица в жюри Большой оперы на ТВ Культура.
***
ПАМЯТИ ИРИНЫ ПЕТРОВНЫ БОГАЧЁВОЙ... Народной артистки СССР, Лауреата Государственной премии СССР, Почетного гражданина ПЕТЕРБУРГА...
http://www.youtube.com/watch?v=xsQsIXt217I - "Была судьба".Романс. Музыка - В.Баснер, стихи - М.Матусовский. Публикация 2012-го года.
Была великолепная судьба. Она свершилась. Гордость исполнительского оперного мастерства ХХ-го века. Гордость Мариинского (Кировского) театра в городе на Неве. Русская вокальная школа.
http://www.youtube.com/watch?v=RW-XL6ewGsI - "Осенью". Романс. Музыка - В.Гаврилин, стихи - Т.Калинина. Русский народный ор. им.Андреева. Эстрадно-симфонический ор. им.Соловьёва-Седого.Публикация 2012-го года.
"..Нет моей вины,
В том, что нету той весны,
В том, что годы словно сны убегают в вечность...
Где же этот сад,
Где же этот сад,
Тот, что был так рад тебе и мне?
Вот брызги на стекле,
Вот капли на ладони,
Вот теплый дождь прошел,
А сад ничего не понял...
Сад мой облетел давно,
Осень в этот сад пришла,
Что же теплый дождь,
Выпал в поздние сады?
Каплет в омуты беды,
Теплый дождь...
Сад мой белых яблонь ждет
И друг мой в дом ко мне идет...
Где же этот сон,
Где же этот сад,
Кто же нынче рад тебе и мне?.."
Ирина Петровна родилась весной - в самом её начале...
Этот романс - как память о певице может остаться во времени...
ИРИНА ПЕТРОВНА, ВАШЕМУ ГОЛОСУ ВСЕГДА БУДУТ РАДЫ ЛЮДИ.
Неожиданно откроют эти два романса и задумаются о прошедшем, и задумаются об авторах и о Вас - великолепной исполнительнице... Светлая Вам Память.
Страницы: [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] ... [1771] >>
При использовании и размещении материалов ссылка на сайт-обязательна!
Синяя Вечность! Её Верные Хранители! Мир Вам! Добрый вечер!
К вечеру посмотрела новости на сегодня и ахнула...
Нет уже Ирины Петровны Богачёвой...
Последний раз запомнилась певица в жюри Большой оперы на ТВ Культура.
***
ПАМЯТИ ИРИНЫ ПЕТРОВНЫ БОГАЧЁВОЙ... Народной артистки СССР, Лауреата Государственной премии СССР, Почетного гражданина ПЕТЕРБУРГА...
http://www.youtube.com/watch?v=xsQsIXt217I - "Была судьба".Романс. Музыка - В.Баснер, стихи - М.Матусовский. Публикация 2012-го года.
Была великолепная судьба. Она свершилась. Гордость исполнительского оперного мастерства ХХ-го века. Гордость Мариинского (Кировского) театра в городе на Неве. Русская вокальная школа.
http://www.youtube.com/watch?v=RW-XL6ewGsI - "Осенью". Романс. Музыка - В.Гаврилин, стихи - Т.Калинина. Русский народный ор. им.Андреева. Эстрадно-симфонический ор. им.Соловьёва-Седого.Публикация 2012-го года.
"..Нет моей вины,
В том, что нету той весны,
В том, что годы словно сны убегают в вечность...
Где же этот сад,
Где же этот сад,
Тот, что был так рад тебе и мне?
Вот брызги на стекле,
Вот капли на ладони,
Вот теплый дождь прошел,
А сад ничего не понял...
Сад мой облетел давно,
Осень в этот сад пришла,
Что же теплый дождь,
Выпал в поздние сады?
Каплет в омуты беды,
Теплый дождь...
Сад мой белых яблонь ждет
И друг мой в дом ко мне идет...
Где же этот сон,
Где же этот сад,
Кто же нынче рад тебе и мне?.."
Ирина Петровна родилась весной - в самом её начале...
Этот романс - как память о певице может остаться во времени...
ИРИНА ПЕТРОВНА, ВАШЕМУ ГОЛОСУ ВСЕГДА БУДУТ РАДЫ ЛЮДИ.
Неожиданно откроют эти два романса и задумаются о прошедшем, и задумаются об авторах и о Вас - великолепной исполнительнице... Светлая Вам Память.
Страницы: [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] ... [1771] >>
Комментировать сообщение
При использовании и размещении материалов ссылка на сайт-обязательна!