Вернуться на сайт

Гостевая книга        



 



Добавить новое сообщение


Имя*:
Email*:
Город*:
Уведомить об ответе на email
Не показывать email
Личное сообщение
      для Сайт-команды
Сообщение*: 11000


МММ-Плеер



Страницы:     [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] ... [1448] >>

Татьяна [Тула] [27.09.2016 в 00:53]

Синяя Вечность! Ее Верные Хранители! Мир Вам!
 
"Каждый человек приговорен к пожизненному
 одиночному заключению в собственной шкуре"
 Теннесси Уильямс.
 
"Маньяни была великолепна,
она не повторялась".
Альберто Латтуада
 
ПОСВЯЩАЕТСЯ ДНЮ ПАМЯТИ ВЕЛИКОЙ ИТАЛЬЯНСКОЙ АКТРИСЫ АННЫ МАНЬЯНИ - уже вчера - 26.09.1973г - было 65 лет.
 
А́нна Манья́ни   (итал. Anna Magnani; 7 марта 1908 — 26 сентября 1973) — "итальянская актриса, достигшая мировой славы благодаря органичному исполнению трагикомических ролей женщин из низших слоёв общества в фильмах режиссёров-неореалистов. Первая итальянская актриса, удостоенная «Оскара» за лучшую женскую роль."- Википедия.
Другим  журналистом было сказано: "одна из величайших женщин на земле, гениальная актриса"
 http://ro-mashka.ru/photo_a/Anna-Magnani-5.jpg
Анна Маньяни. Портрет.
 http://www.pimpam.ru/images/persons/personid55119_2.jpg
Анна Маньяни. Портрет.
"28 сентября 1973 года, казалось весь Рим вышел на улицу. Движение транспорта от церкви Св. Марии и до отдаленного кладбища Верано - было прекращено. Многотысячная толпа стекалась на площадь Минервы, рядом с Пантеоном, заполняя улицы и переулки. Порывы хлесткого ветра, кровавые пятна алых роз и гвоздик, почерневшие от горя лица, сумрачные, обведенные трауром глаза - лицо скорбящего Рима. Хоронили Анну Маньяни, великую итальянскую актрису, "гордость и утешение нации", "символ Рима", "черного бунтаря с горящими глазами". Маньяни была кумиром, потому что с ней ощущали кровную связь, видели в ней себя, только в грандиозном, почти символическом воплощении"- из книги "Анна Маньяни и ее роли"- Л.Алова и О.Боброва, Москва, 1990г.(1)
В последний раз итальянский народ увидел трагическое лицо Анны, ее саму, по обыкновению, без грима. Она была дочерью своего народа и его матерью. Его символом на все времена.
 http://st-fashiony.ru/pic/celebrity/pic/101382/55.jpg
Анна Маньяни. Портрет.
 http://www.youtube.com/watch?v=uLQQeMQPass
Adriano Celentano - Anna Magnani. Адриано Челентано - "Анна Маньяни"
"Существует свидетельство близкой подруги Анны Маньяни, известной сценаристки Сузо Чеки Д'Амико о том, "что Анне было достаточно прочитать два-три эпизода или пару реплик, чтобы узнать о своем персонаже все, и даже то, о чем сценаристы не имели ни малейшего представления"".(1)
"Тема торжества доброты и самоотверженности над равнодушием и рутиной обыденности, тема победы человеческого в человеке, даже ценой смерти - центральная для творчества Анны Маньяни в целом".(1).
 
Личная трагедия Анны :у Анны Маньяни был роман с актером Массимо Серато   (Massimo Serato). Он стал первым и единственным мужчиной, от которого актриса родила ребенка, сына по имени Лука. Когда мальчику исполнилось полтора года, в их жизни случилась страшная трагедия – болезнь полиомиелит, которая дала осложнение и навсегда лишила сына Анны Маньяни возможности ходить.
 
Читать оригинал:  http://www.vokrug.tv/person/show/anna_magnani/
 
Трижды Маньяни снялась в фильмах, в названии которых было слово Рим.
"Рим - открытый город" Роберто Росселлини.
"Мама Рома" Пьера Паоло Пазолини.
"Рим" Федерико Феллини. "...Ты - это Рим, говорил ей Феллини. - В тебе есть что-то материнское, скорбное, мифологическое, разрушенное..."
Фильм "1870" - последний фильм актрисы - стал данью памяти Анне Маньяни."
"Лицо Маньяни. Оно действительно кажется смятенным, разрушенным бурей или каким-то стихийным бедствием. Это скорее пейзаж, чем лицо: на нем читаются тысячелетия страданий, смертей, поворотов...Тождество Маньяни - Рим очевидно."
 http://www.tertiomillenniofilmfest.org/tertiomillennio/allegati/2087/anna_mag...
Анна Маньяни. Портрет.
"Не знаю, отчего гримеры прилагают столько усилий, чтобы скрыть мои морщины? Знали бы они, сколько горя и сколько боли мне пришлось пережить прежде, чем они появились."
 http://www.vokrug.tv/pic/person/c/3/2/6/medium_c326c5fe564a7a6ee2fea733ef4da1...
Золотой глобус 1956 — «Лучшая актриса в драме»   («Татуированная роза»)
  http://ic.pics.livejournal.com/voce_della_luna/43591420/466302/466302_origina...
С Оскаром.
 http://www.youtube.com/watch?v=beM6yv9Vkeg
ANNA MAGNANI, omaggio per il 60° Anniversario dell'Oscar  
Ее самыми выдающимися голливудскими работами стали «Дикий ветер»   (Wild Is The Wind) и «Татуированная роза»   (The Rose Tattoo). Последняя принесла Анне Маньяни признание Американской киноакадемии и Оскар за лучшую женскую роль.
 
Анна Маньяни была очень суеверной женщиной, и часто обращалась за консультациями к астрологам. Ее любовь к животным, особенно к маленьким котятам, порой доходила до крайности, и кроме того Анна Маньяни предпочитала обходиться малым во всем, что касается гастрономии. Актриса могла неделями «жить» на одном черном кофе и сигаретах. Анна Маньяни умерла 26 сентября 1973 года в Риме, от рака поджелудочной железы. Она успела отметить шестидесяти пятилетие. Все жители солнечной итальянской столицы пришли проститься со своей звездой.
Награды Анны Маньяни на международных фестивалях:
Венецианский кинофестиваль 1947г. — «Кубок Вольпи за лучшую женскую роль»   («Депутатка Анджелина»)
Оскар 1956г. — «Лучшая актриса»   («Татуированная роза» - пьеса была написана специально для Анны Маньяни)
Золотой глобус 1956г. — «Лучшая актриса в драме»   («Татуированная роза»)
BAFTA 1957г. — «Лучшая иностранная актриса»   («Татуированная роза»)
Берлинский кинофестиваль 1958г. — «Серебряный медведь за лучшую женскую роль»   («Дикий ветер»)
Фрагменты некоторых фильмов   (отрывки из сюжетов фильма "Три женщины", если увидите этот фильм, то очень захочется посмотреть и другие)
 http://my.mail.ru/mail/dimitrova-galina/video/137/103.html
Анна Маньяни, Песня "Влюбленный солдат"   (фрагмент фильма "Певичка")
 http://my.mail.ru/mail/kaboanna/video/16698/16688.html
"Автомобиль"   (1972) Анна Маньяни 1   (фрагмент фильма)
 http://www.youtube.com/watch?v=BP3ACnWkF3c
ANNA MAGNANi---Vulcanic Mother Of All Italian Cinema  
(Анна Маньяни - Вулканическая мать всего Итальянского кино)
 http://my.mail.ru/mail/kremlev.vladimir/video/16824/33998.html
1972 fellini's "ROMA" "Рим" Федерико Феллини. "(Анна Маньяни играет себя).
Спасибо Незабвенной актрисе за Большое Искусство...
Фильмы с Анной Маньяни можно увидеть в интернете, опираясь на данные о фильмографии актрисы в Википедии.
 
Всем Удачи и Радости на пути... Всем Большое Спасибо...
 




Татьяна [Петербург Л-Д] [25.09.2016 в 20:58]

Маленькое дополнение к предыдущему сообщению.
В Международный день музыки 1 октября 1975 года-концертный сезон в Ленинграде открылся премьерой Альтовой сонаты в зале имени Глинки.
А за неделю до этого, 25 сентября, когда Шостаковичу исполнилось бы 69 лет, Евгений Нестеренко пел басовую партию в Четырнадцатой симфонии, выполняя волю автора, ещё недавно просившего, чтобы в день его рождения прозвучала эта симфония.
Незабываемой была атмосфера концертов памяти Шостаковича.
В переполненном зале имен М.И.Глинка на концертах памяти Шостаковича два кресла оставались свободными-в седьмом ряду, где он с женой обычно слушал музыку;
на этих креслах лежали цветы-было решено, как символ, оставлять и впредь при исполнении его сочинений эти кресла свободными.
Действительность становилась историей, и свидетели её, заполняя Большой зал Ленинградской Филармонии, понимали, что о пережитом будут рассказывать детям, внукам, как о счастье общения с гением, без музыки которого уже не мыслится существование человечества.
Когда-то в молодости, начиная музыкальную деятельность, Дмитрий Дмитриевич поклялся:"Я буду работать, не покладая рук, в области музыки, которой я отдам всю свою жизнь."
Как видим, клятву он выполнил.




Татьяна [Петербург Л-Д] [25.09.2016 в 19:42]

К 110 летию Дмитрия Шостаковича.
 
Из певиц выделял Ирину Богачёву-солистку Кировского театра, передав ей для премьеры вокальный цикл на стихи Марины Цветаевой. В Малом театре он увидел и услышал молодого тогда Евгения Нестеренко.  
А каким человеком был всемирно известный композитор?  
О притягательности личности Шостаковича упоминали многие. Г Вишневская, например, пишет: "Воспринимал он всё очень непосредственно… В облике его, всегда удивительно моложавом, было что-то неуловимо мальчишеское до конца его жизни". То же было, по словам В. Богданова-Березовского, и в его юности: "Вы никогда не дадите ему столько лет, сколько ему было на самом деле, всегда дадите меньше".  
Однако ещё большее количество людей отмечало нерешительность и стеснительность Шостаковича. Даже его дочь Галина свидетельствует: "Шостакович по натуре не был ни общительным, ни разговорчивым. Посторонние люди, если присутствовали в доме, создавали для него некое неудобство".Композитор сам говорил:  
"Моё одиночество на людях" Конечно, друзья у него были.  
Безусловно, к друзьям Шостаковича нужно отнести и многих однокурсников, исполнителей его произведений. С одними он был ближе, с другими дальше. Близкими были, например, Л Оборин, Э Гилельс, Д Ойстрах, ТНиколаева, Е Мравинский, С. Самосуд; а из исполнителей более молодого поколения - М Ростропович и Г Вишневская; всем им он посвящал свои произведения. Певица пишет, что композитор однажды позвонил ей и Ростроповичу по телефону и внезапно вызвал их к себе; когда они пришли, он был очень возбуждён и с ходу предложил выпить "за великое историческое постановление" об отмене "великого исторического постановления" об опере "Великая дружба". Настоящих друзей у Шостаковича было немного, и только с ними он был откровенен – насколько позволяли ему его собственный нелюдимый характер и эпоха, в которую он жил. Будучи "маменькиным сынком", композитор всю жизнь нуждался в понимавшем его старшем друге. В детстве таким другом стал для него художник Борис Кустодиев, к которому в квартиру мальчик ходил играть – маститому художнику лучше работалось под музыку. Они вели долгие разговоры об искусстве; именно Кустодиеву Шостакович надписал программку первого концерта, где он выступал.  
Композитор любил принимать у себя близких друзей до конца жизни, но жизнь сделала среди них жестокий отбор, и на этих торжествах были в-основном одни и те же люди.
Застолья в их доме никогда не были бесконечными. Даже если обстановка на таком званом обеде была самая непринуждённая, то все его друзья знали, что через пару часов нужно расходиться. Если же кто-то засиживался, то, по свидетельству Г Вишневской, он прямо говорил: "Ну, попили-поели, пора по домам."  
Шостакович не любил длинных тостов, в особенности льстивых, в которых восхваляли его самого. Хачатурян свидетельствует, что в путешествиях по Кавказу, где, по грузинским и армянским обычаям, за столом начинались длинные цветистые тосты в его честь, Шостакович перебивал тамаду и провозглашал: "Ну, давайте выпьем!". На днях рождения он тоже, едва наполнялись рюмки и бокалы, тут же говорил: "Ну, давайте выпьем за моё здоровье!"  
 Однако при соприкосновении с музыкой Шостакович преображался. Причём это относилось к музыке во всех её проявлениях. В одном из писем композитор писал:"Живу я хорошо, много работаю." Шостакович тщательно работал над своими произведениями.  
"Я советую всем, и в первую очередь себе, не торопиться, лучше подольше сочинять и в процессе работы исправлять все недостатки"  
 Природа очень сильно действовала на Шостаковича. Он любил, чтобы природа его умиротворяла, успокаивала и создавала гармоничное состояние. Композитор посвящал ей целые страницы своих писем. В 1946 году он пишет кинорежиссёру Л Арнштаму из дачи в Комарово: "Я живу прекрасно. Наслаждаюсь природой, хотя бывают и дожди".Юмор Шостаковича может быть очень мягким:"Насчёт фотографии могу сообщить следующее. Лучше всех вышел я. Культурен и с душевными запросами на лице"."Местные собаки, чтобы не ударить в грязь лицом, заливисто и громко лаяли и тогда, когда я играл концерт Чайковского, и тогда, когда давал собственный".  
Шостакович часто любил пересказывать такой случай. Однажды он после войны пошёл в кино на фильм "Молодая гвардия", к которому написал музыку. Он пришёл с приятелем, билетов не было. Приятель говорит: подойди к окошечку администратора, скажи, что ты Шостакович, твой фильм, хочешь посмотреть. Композитор подошёл, тот спрашивает: "Вам чего?". Шостакович: "Я – Шостакович. Дайте мне, пожалуйста, два билета". Администратор: "А я – Смирнов, почему я должен вам дать два билета?" По словам Г. Вишневской, композитор пересказывал эту историю много раз и каждый раз сам хохотал, "как будто рассказывал её впервые". С тех пор он даже билеты на собственные концерты выкупал заранее.  
Композитор не особенно обольщался насчёт собственного дарования. Он писал Гликману: "Разочаровался я в самом себе. Вернее, убедился в том, что я являюсь очень серым и посредственным композитором. Оглядываясь с высоты своего 60-летия на «пройденный путь», скажу, что дважды мне делалась реклама     («Леди Макбет Мценского уезда» и 13-я симфония). Реклама, очень сильно действующая. Однако же, когда все успокаивается и становится на свое место, получается, что и «Леди Макбет» и 13-я симфония фук, как говорится в «Носе»… Мысль, которую я сейчас изложил, ужасная мысль. Нет, не хотелось мне быть на моём месте ". Фразы типа "Видимо, я кончаюсь, как композитор", "Зажился я на белом свете"  
 Один из знакомых спросил Шостаковича, как он ищет новые формы выражения. "Как это – искать? Ведь искать можно где-то или у кого-то. А у себя – невозможно. Я создаю свою музыку так, как чувствую, так, как слышу. Это идёт отсюда", - сказал композитор, приложив руку к сердцу. Упрекнуть его в обратном трудно. Шостакович оказал значительное воздействие на развитие советской музыки. Пятнадцатая симфония — последняя симфония Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Она завершила собой почти полувековой путь выдающегося композитора-симфониста.
Незадолго до своего ухода, композитор отправил в журнал "Советская музыка" письмо-обращение к музыкантам мира всвязи с первым Международным днём музыки.
"Наводя мосты в будущее, мы не должны сжигать мосты, связывающую современную культуру с её бессмертным прошлым."
Письмо заканчивалось словами:
"Пусть же множатся ряды поклонников, друзей музыки."
Жизнь композитора уходила. 9 августа  
1975 год в 18-30 его не стало.
Творчество Дмитрия Дмитриевича-это музыкальная эмблема века!
Он оставил миру бесценное художественное наследие.
Шостакович ушёл в бессмертие!
При прощании Андрей Петров сказал:
"Шостакович принаджит всему миру.
Но сердце его принадлежит Ленинграду.
Ленинград-город Пушкина,Гоголя, Достоевского. Теперь он будет называться и городом Шостаковича.
Муслим Магометович пишет в своей книге
"Любовь моя-мелодия"
"Как-то мне звонила Тереза Бабаджанян и сказала:"Тебя разыскивает Шостакович, который хочет тебе что-то предложить. Позвони ему"
Я человек не пугливый, а тут вдруг побоялся даже позвонить, не то, что встретиться: посчитал, что не дорос до творческого общения с гением.
Авторитет Дмитрия Дмитриевича меня подавлял. А Шостакович, видимо, что-то разглядел во мне и захотел, чтобы я исполнил какое-то из его произведений.
Как-бы то ни было, но творческого сотрудничества с Шостаковичем у меня не вышло. О чём сейчас очень сожалею..."
Д Шостакович — классик музыки XX в. Ни один из ее великих мастеров не был так тесно связан с трудными судьбами своей родной страны, не сумел с такой силой и страстью выразить кричащие противоречия своего времени.
 Не стоит утомлять большим количеством ссылок,их всегда можно найти на ютубе.
 
Фрагмент "Седьмой симфонии"
 http://www.youtube.com/watch?v=tMGz4PkFzYY
Шостакович Д. исполняет фрагмент "Седьмой симфонии."
 http://www.youtube.com/watch?v=1LZC9dOFDKA
 




Татьяна [Петербург Л-Д] [25.09.2016 в 19:02]

Добрый вечер, Синие странички!
По объективным причинам не было возможности написать раньше, но 25 сентября ещё не кончилось, а Ленинград-Петербург не может обойти вниманием День рождения Великого композитора-Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, ведь вся жизнь и самые трудные времена были у него связаны с Ленинградом.
Сегодня ему исполнилось бы 110 лет.
"Ленинград-моя Родина; Ленинград-это для меня мой дом. И я обязательно должен туда вернуться, как бы там трудно ни было...Когда горит твой дом, надо быть там и тушить пожар." -говорил Дмитрий Шостакович, находясь в Москве.
Его имя известно во всём мире.
 Его считают одним из самых исполняемых в мире композиторов.  
Шостакович- пианист, музыкально-общественный деятель, педагог, профессор, доктор искусствоведения.  
Творчество Шостаковича-одна из вершин музыкального искусства 20 века.  
Дмитрий Шостакович родился в Санкт-Петербурге, там же он поступает в Петроградскую консерваторию, название города менялось соответственно времени.  
Сначала он заканчивает по классу фортепиано, а на следующий год по классу композиции. Дипломной работой и первым значительным успехом стала Симфония №1. Впервые её премьера состоялась в Ленинграде в 1926 году.
Знаменитый дирижёр Бруно Вальтер, пришел в восторг от симфонии и попросил Шостаковича прислать ему партитуру произведения в Берлин. 22 ноября 1927 года состоялась премьера симфонии в Берлине, а через год и в Филадельфии. Зарубежные премьеры симфонии №1 сделали русского композитора всемирно знаменитым. Воодушевленный успехом, Шостакович пишет Вторую и Третью симфонии, оперы «Нос» и «Леди Макбет Мценского уезда»     (по произведениям Н.В.Гоголя и Н.Лескова).  
 Опера "Леди Макбет Мценского уезда" по повести Лескова, кроме Малого театра оперы и балета в Ленинграде и Московского музыкального имени Немировича-Данченко, исполнялась во многих городах мира: в Нью-Йорке, Буэнос-Айресе, Цирюхе и других городах.  
В 1937 году он начинает преподавать в Ленинградской консерватории, а вскоре заканчивает пятую симфонию.
В годы Великой Отечественной войны Шостакович стал в первые ряды художников — борцов против фашизма. Его Седьмая     («Ленинградская») симфония     (1941) была воспринята во всем мире как живой голос сражающегося народа, вступившего в схватку не на жизнь, а на смерть во имя права на существование, в защиту высших человеческих ценностей.  
22 июня в 10 часов Шостакович появился в Малом зале консерватории на государственном экзамене; ожидались выступления талантливых учеников.
Неожиданно тишина зала нарушилась; кто-то положил на стол записку с одним словом "война".
С эмоциональностью, свойственной ему всегда и обострённой войной, воспринимал он боль Ленинграда, его тревоги, первые раны, укрытый Медный всадник, опустевший Летний сад, на редкость прекрасную, трагическую осень, без дождей, с лотом на деревьях.
Он наблюдал не только изменения в облике города-менялась психология людей. В жизнь входило сознание постоянной опасности, нарастающее чувство ответственности за судьбу Ленинграда и всей Родины. Враг подошёл к городу. Блокадная обстановка становилась бытом.
Композитор выступал по радио, в его речи главным было:"жизнь в осаждённом городе не прекращается"
"Я говорю с Вами из Ленинграда в то время, как у самых ворот его идут жестокие и с врагом, рвущимся в город"
Он обратился также к музыкантам.
"Помните, что ему искусству грозит великая опасность, будем же защищать нашу музыку"
На Седьмой симфонии стоит остановиться подробнее. Пока шли в Куйбышеве репетиции Седьмой симфонии, в "Известиях" появилась небольшая заметка Шостаковича:"Моя мечта, чтобы Седьмая симфония в недалёком будущем была исполнена в Ленинграде, в моём родном городе, который вдохновил меня на её создание".
Премьера состоялась 5 марта 1942 года в Куйбышеве. Трансляция началась словами:
"Говорит Москва",-хотя передача велась из Куйбышева. Шостакович произнёс:"Когда грохочут пушки, поднимают свой могучий голос музы."
Московская премьера состоялась 29 марта 1942 года. По предложению газеты "Правда" автор симфонии сообщал на её страницах:"Почти вся симфония сочинена мною в моём родном городе Ленинграде.
Нашей борьбе с фашизмом, нашей грядущей победе над врагом, моему родному Ленинграду я посвящаю свою Седьмую симфонию".Во время концерта была объявлена воздушная тревога. На пюпитр дирижёра одна за другой ложились записки с просьбой о перерыве, но он продолжал дирижировать. Первые исполнения вызвали целую волну откликов. Вот только некоторые:
"Это торжество правды. Торжество человека, который мыслит и чувствует"
"Музыка так хороша, даже помимо её содержания, просто по тем звукам, которые слышишь, что с нею не хочется расставаться." Трансляцию московской премьеры слушали в блокадном Ленинграде. В тот вечер собрались все музыканты в радиокомитете. Их было всего пятнадцать. Но эти пятнадцать решили, что во что бы то ни стало, Ленинградская симфония должна быть исполнена в Ленинграде.
К И Элиасберг-симфонический дирижёр говорил:" Нельзя говорить о впечатлении от симфонии. Это не впечатление, а потрясение..."
9 августа 1942 года шёл 355 день блокады. В этот день враг намеревался захватить город и отметить банкет в "Астории" Именно в этот день состоялась премьера Седьмой симфонии в Ленинграде в Филармонии. В этом исполнении было своё-ленинградское, то, что сливало музыкальную бурю с боевой бурей, носящейся над городом.  
"И когда в знак начала
Дирижёрская палочка поднялась,
Над краем передним, как гром величаво
Другая симфония началась....
Чтоб город Седьмую симфонию слушал...
И в зале шквал
И по фронту шквал....
А когда разошлись по кварталам люди,
Полны высоких и гордых чувств,
Бойцы опустили стволы орудий,
Защитив  обстрела площадь Искусств"
С осени 1942 года началось шествие симфонии по городам страны.
Партитура симфонии, отснятая на фотоплёнку, была отправлена и за рубеж.
Страсти накалились, когда сам великий Тосканини заявил о своём желании исполнить Седьмую, обычно не принимавший участия в такого рода соперничестве, послал телеграмму Шостаковичу. Дмитрий Дмитриевич отдал предпочтение Тосканини. Потому что считал, что музыкальное величие было неотделимо от величия его личности.
Премьера состоялась в Нью-Йорке в студии "Радио Сити" и транслировалась всеми радиостанциями американского континента. В шестидесятые послевоенные годы школьники 235 школы создали музей "Музы не молчали". Композитор прислал музею партитуру с надписью "От любящего и преданного Шостаковича"
30 летие блокадного исполнения Седьмой было отмечено концертом, который назывался "Подвиг оркестра"
Эпизоды Седьмой симфонии запечатлены в к/ф "Ленинградская симфония","Подвиг Ленинграда","Ленинград в борьбе" и в документальном фильме, снятом к 60- летию композитора "Дмитрий Шостакович"
Композитор был награждён медалью "За оборону Ленинграда"
Образы, рождённые Великой Отечественной войной, воплощены и в Восьмой симфонии. Это произведение огромной трагической силы, посвящённое памяти жертв войны и фашизма. Всего у него было 15 симфоний. Также он написал музыку ко многим кинофильмам: "Овод", "Гамлет", "Король Лир", "Молодая гвардия".  
В творчестве Дмитрия Шостаковича заметно влияние любимых и почитаемых им композиторов: И С Баха     (в его фугах и пассакалиях), Л Бетховена     (в его поздних квартетах), П И Чайковского, Г Малера и отчасти С В Рахманинова     (в его симфониях). Из русских композиторов наибольшую любовь Шостакович питал к Мусоргскому, для его опер «Борис Годунов» и «Хованщина» Шостакович сделал новые оркестровки. Влияние Мусоргского особенно заметно в отдельных сценах оперы «Леди Макбет Мценского уезда», в Одиннадцатой симфонии, а также в сатирических работах. Вклад Шостаковича в развитие музыки 20 века огромен. Жанровое и эстетическое разнообразие музыки тоже огромно. Записи всех его симфоний осуществили все самые известные дирижёры: Кондрашин, Рождественский, Янсонс и другие.
Так вышло, что обосновавшись в Москве, Шостакович делил время между двумя городами. Вагон "Красной стрелы" стал для него привычным местом срочной работы. Летние месяцы композитор много лет проводил в Комарово.
"Вся моя музыкальная биография теснейшим образом связана с Ленинградской филармонией"-говорил композитор, которая по праву носит его имя. Право первого исполнения симфонических произведений вплоть до Тринадцатой симфонии, оставалось за Евгением Мравинским.
Анна Ахматова поведала, направляясь по комаровской дороге к Щучьему озеру, тихо беседуя, что значила для неё музыка Шостаковича.
"В ней что-то чудотворное горит,
И на глазах её края гранятся.
Она одна со мною говорит,
Когда другие подойти боятся.
Когда последний друг отвёл глаза,
Она была со мной в моей могиле
И пела, словно первая гроза,
Иль будто все цветы заговорили".
 
Окончание в следующем сообщении...




Лейла [Баку] [25.09.2016 в 15:09]

Здравствуйте,дорогие друзья!
Татьяна   [Тула]   [25.09.2016 в 13:02]   !!
Спасибо!
Сегодня  весь музыкальный мир будет отмечать 110 юбилей гениального советского композитора Дмитрия Шостаковича!
 
В 1958 г. Анна Ахматова сделала на сборнике своих стихов дарственную надпись: «Дмитрию Дмитриевичу Шостаковичу, в чью эпоху я живу на земле».
Прошлое столетие является не только веком атома и космоса,но и эрой Шостаковича.
 
 http://www.aif.ru/culture/person/era_shostakovicha_ot_travli_do_fenomenalnoy_...
За свою творческую жизнь написал 15 симфоний, музыку к опереттам и балетам и к советским кинофильмам, среди которых «Первый эшелон», «Хованщина», «Гамлет», «Человек с ружьем», «Молодая гвардия», «Король лир» и другие.
 
Жизнь композитора была наполнена неоднозначными событиями. Гению приходилось долгое время соглашаться с «заказами» правящего режима, но при этом он смог сохранить внутренний стержень и до конца следовать своим внутренним убеждениям
Мать будущего композитора, Софья Васильевна, была замечательной пианисткой с академическим музыкальным образованием. Она привила своим детям — сыну Дмитрию и двум его сестрам — огромную любовь к музыке и далала им первые уроки игры на фортепиано
 http://www.youtube.com/watch?v=OZhtbQh1s28
 
Несмотря на то, что симфоний было написано пятнадцать, наиболее известной стала седьмая, которая впервые прозвучала в годы войны в блокадном Ленинграде и получила название «Ленинградской».
 http://www.youtube.com/watch?v=1LZC9dOFDKA
 
Ее всегда трактовали как произведение, рисующее ужасы войны, фашизма и стойкость советского народа. Однако, симфонию Шостакович начал писать задолго до начала Великой Отечественной. И позже Шостакович признавал, что он писал симфонию в целом о тоталитарном режиме, к которому относил не только фашизм.
Тогда, в 1942 г., мир услышал его Седьмую симфонию, которую ещё называют «Ленинградской». Это событие подвинуло в новостях даже фронтовые сводки. В Англии 10 тыс. слушателей стоя приветствовали исполнение Седьмой симфонии в Альберт-холле. В Америку симфонию везли на военном корабле, с высшей степенью секретности — партитура была переснята на фотоплёнку. Ведущие дирижёры США почти дрались за право первого исполнения. Победил Артуро Тосканини, да и то лишь потому, что за ним стояла компания NBC, посулившая советскому посольству 10 тыс. долларов за право радиотрансляции.  
В 1942 -1943-ем — в США симфония прозвучала с концертных площадок 65 раз!!!
Триумф!
Не многие могут похвастать подобным фактом, но именно в этот период композитор попал на обложку журнала Time. Изображен он был в пожарной каске, как символ сопротивления народа гитлеровской армии.  
 http://diletant.media/upload/medialibrary/370/3703df20aaf5d9d6a2305cd57f41a7b...
 
С советской властью у Шостаковича были сложные отношения. Не секрет, что в его квартире у порога всегда стоял чемоданчик, на случай если за ним приедут. За ним не приезжали, но прессинг был.  
Однажды композитор Дмитрий Шостакович заглянул к писательнице Мариэтте Шагинян - они общались с юности. Едва он вошел, как плотная ширма, перегораживавшая комнату, вдруг рухнула. Шагинян была потрясена: неспроста это. Жизни гениев сопровождают многие туманы и странности. Но если б только ширмы падали в их судьбах.
Во время генеральной репетиции Четырнадцатой симфонии Шостаковича   (где звучат строки Рильке - "Всесильна смерть…") скончался от разрыва сердца заметный гонитель композитора сталинских лет, музыкальный деятель Апостолов. Это в 69-м году: смерть чиновника в таком контексте в Москве обсуждали, как знак.  
 http://www.youtube.com/watch?v=i7n-JMjk4XQ
Но если б только частные печальные случайности оказывались знаковыми.
 
Дмитрий Шостакович был не только известным композитором, но и замечательным педагогом. Он работал в Московской и Ленинградской консерваториях и продолжал преподавать музыку даже в годы Великой Отечественной войны.
И все же его лишили звания профессора и отлучили от преподавательской деятельности на целых 13 лет.
Шостакович с женой и его ученик Кара Караев  
 http://diletant.media/upload/medialibrary/c27/c277da8f9a4134596a3aee0bb6e43b8...
Шостакович смеётся   (1993). Антиформалистический раёк.
 http://www.youtube.com/watch?v=bDjYvMyTJI0
 
Раёк - формалистический и антиформалистский, мрачный и скомороший, пробирающий до дрожи, - жизнь Шостаковича. Трагедия малюсенького человека в космосе пространства, шире злобы дня и глубже конъюнктуры момента - нерв гения XX столетия.
 http://www.youtube.com/watch?v=eubEQ664rcs
В прошлом году  прошла премьера - поставили незавершенную оперу Шостаковича "Оранго", соединив ее с балетом "Условно убитый". Произведения, которым далеко за полвека.  
 Что отметили критики? Особенную актуальность Шостаковича
 http://www.youtube.com/watch?v=Mi9ueas8V1c
Музыковед, историк культуры Соломон Волков пишет:
"  Шостакович злободневен с головы до пят, как положено гению.В Нью-Йорк приехал оркестр Баварского радио под управлением Мариса Янсонса,Янсонс замечательный дирижер, на сегодня один из лучших интерпретаторов Шостаковича.Вот он исполняет в Карнеги-холле Седьмую симфонию.
 Этот концерт в апреле, скоро 9 мая. Немецкий оркестр, большей частью из молодых музыкантов. Оркестранты выкладываются до последнего, исполняя симфонию, которая повествует о тысяче разных вещей, но связана с войной с фашистской Германией.
 
Вокруг меня элита, я их всех знаю, писатели, профессоры, журналисты, все прожженные циники. Может, не заплачут, если близкий умрет - а тут они себя не контролировали. Я видел, они плакали, слушая эту музыку. Аплодировали, как бешеные.
 
Для меня это вылилось в событие огромной важности. После премьеры симфонии в 42-м году прошло почти 75 лет. А Шостакович заставляет плакать даже тех, кто не вникает в исторические обстоятельства.
Плакали от Седьмой симфонии в годы войны. Плакали и на других премьерах Шостаковича. В 60-70-е годы отношение авангардной молодежи к нему стало невероятно скептическим. Шнитке вот открыл для себя Шостаковича только в 93-м. То, что казалось написанным "по случаю", стало вдруг ценностью непреходящей. Это и есть музыка на все времена"
 http://www.youtube.com/watch?v=9FKQUTxDtWg
 http://www.youtube.com/watch?v=bDaxqCJ6GMk
Избранники.Россия.Век ХХ. Дмитрий Шостакович
 http://www.youtube.com/watch?v=jGhUrPVj0nc
ВсеМММ добра!




Татьяна [Тула] [25.09.2016 в 14:06]

Синяя Вечность! Ее Верные Хранители!
Татьяна   [Тула]   [25.09.2016 в 13:02]
Примите, пожалуйста, поправку в электронном адресе:
 http://www.youtube.com/watch?v=ybeVi7hY7Qk
"Мой Шостакович" - документальный фильм   (Россия, 2006)  
ТВ-рип с "Культуры" от 29.09.2011
Спасибо.
 




Татьяна [Тула] [25.09.2016 в 13:02]

Синяя Вечность! Ее Верные Хранители! Пусть день будет добрым!
ДМИТРИЙ ДМИТРИЕВИЧ ШОСТАКОВИЧ
Сегодня День Рождения Великого  русского композитора, педагога, пианиста, классика мировой музыкальной культуры 20 века.
 Родился  25 сентября 1906 года в нашей Северной Столице. Композитору, произведения которого за честь считают исполнить  очень многие музыканты Мира, исполняется 110 лет.
 http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/7/96/717/96717342_Dmitriy_SHostak...
Портрет  Дм. Дм. Шостаковича
 http://orpheusmusic.ru/publ/115-1-0-153
Дмитрий Шостакович. Жизнь и творчество   (небольшая статья).
 
Биографические данные Великого Музыканта, очевидно, изобилуют в ресурсах Синей Вечности. Поэтому, несмотря на такую дату остановлюсь на воспоминаниях всем известных Музыкантов, знавших близко композитора, почитавших его  и уважавших Его Человеческие Качества.
 http://www.youtube.com/watch?v=ybeVi7hY7Q
"Мой Шостакович" - документальный фильм   (Россия, 2006)  
ТВ-рип с "Культуры" от 29.09.2011
В ранние годы Шостакович испытал влияние музыки Г. Малера, А. Берга, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева, П. Хиндемита, М. П. Мусоргского. Постоянно изучая классические и авангардные традиции, Шостакович выработал свой собственный музыкальный язык, эмоционально наполненный и трогающий сердца музыкантов и любителей музыки всего мира.
 
"Самыми заметными жанрами в творчестве Шостаковича являются симфонии и струнные квартеты — в каждом из них он написал по 15 произведений. В то время как симфонии писались на протяжении всей карьеры композитора, большую часть квартетов Шостакович написал ближе к концу своей жизни. Среди самых популярных симфоний — Пятая и Восьмая, среди квартетов — Восьмой и Пятнадцатый.
 
В творчестве Д. Д. Шостаковича заметно влияние любимых и почитаемых им композиторов: И. С. Баха   (в его фугах и пассакалиях), Л. Бетховена   (в его поздних квартетах), Г. Малера   (в его симфониях), А. Берга   (отчасти — наряду с М. П. Мусоргским в его операх, а также в использовании приёма музыкального цитирования). Из русских композиторов наибольшую любовь Шостакович питал к М. П. Мусоргскому, для его опер «Борис Годунов» и «Хованщина» Шостакович сделал новые оркестровки. Влияние Мусоргского особенно заметно в отдельных сценах оперы «Леди Макбет Мценского уезда», в Одиннадцатой симфонии, а также в сатирических работах."
Д. Д. Шостаковичем написаны циклы романсов на стихи А.С.Пушкина и А.А.Блока.
Самая известная и если можно так выразиться и самая любимая Музыка Дм. Дм. Шостаковича  во всем мире для людей, не искушенных в музыкальных изысках:
 http://www.youtube.com/watch?v=M5cX62...
"Романс" из музыки Дм.Дм.Шостаковича к художественному фильму "Овод". Исполняет Ансамбль скрипачей Большого театра СССР под управлением Юлия Реентовича. Центральное телевидение СССР, "Концерт №21", 1961г. Сканирование плёнки и монтажная реставрация - Триацетат ТВ. Звучал практически на каждом концерте и вошел в душу "накрепко". А каков он в фильме 1955 года со знаменитыми и незабываемыми Олегом Стриженовым и Николаем Симоновым и  никогда не исчезающей из памяти фразой кардинала Монтанелли о Страданиях Бога-отца.
 http://www.youtube.com/watch?v=-sBKW7jMyLM
"Романс "из "Овода", op 97, Дмитрий Шостакович. Королевский симфонический оркестр, Лондон. Солист - Джонатон Карней   (скрипка), дирижер - Френк Шипвей.
Romance from The Gadfly op 97 by Dmitri Shostakovich - Jonathan Carney, violin.
Royal Philharmonic Orchestra LondonFrank Shipway, conductor
 
 http://www.youtube.com/watch?v=XmwkjT9oO2E
Dmitri Shostakovich - The Second Waltz  - знаменитый "Второй вальс"
Клип создан из фрагментов разных по времени их издания художественных фильмов, действующие лица которых, кружат в одном вальсе жизни...   (фильмы 1993г., 1997г., 1999г, 2007г, 2011г.)
 
 http://www.youtube.com/watch?v=vauo4o-ExoY
André Rieu - The Second Waltz   (Shostakovich) - Дирижер Андре Рьё. "Второй вальс" - он увлекает всех, самых разных, увлекает жизнью. Он поскрипывает кое-где, почти полностью лишает иллюзий, но все-таки "Жизнь прекрасна!"  
 
Но, а для тех, кто хочет взять высоты бОльшие, чем таинство "обыкновенной" жизни:
 
 http://www.youtube.com/watch?v=_nDT8GndgXQ
Dmitri Shostakovich, Symphony No 10 in E minor, Op 93, Berlin Philharmonic Orchestra
Herbert von Karajan. Симфония №10 E minor, Op 93. Берлинский филармонический оркестр, дирижер Герберт фон Караян. Запись с концерта в Большом зале Московской консерватории 29 мая 1969 года.   ("Кто-то попытался добраться до заветных вершин, несмотря на зыбучесть песков, преграждающих путь").
Впервые симфония исполнена Ленинградским филармоническим оркестром под управлением Евгения Мравинского 17 декабря 1953 года. Неясно, когда она написана: в соответствии с письмами композитора — в период между июлем и октябрем 1953 года.
 http://www.colta.ru/articles/music_classic/4954
Изабель Караян о своем проекте «Fräulein Tod trifft Herrn Schostakowitsch»  
«Если бы я писал музыку, я писал бы как Шостакович» - Герберт фон Караян.
"Мне кажется, что суть феномена Шостаковича — это та невероятная сила и стойкость, которые позволили ему исполнить свое предназначение, несмотря ни на что. Он сказал именно то, что хотел сказать. И если ему приходилось порою прятать или шифровать иные сокровища своего творческого гения, то обязанность слушателя — дать себе труд их понять." - дочь Г.Фон Караяна.
 
СПАСИБО МАСТЕРУ - ДМИТРИЮ ДМИТРИЕВИЧУ  ШОСТАКОВИЧУ  ЗА РЕДКУЮ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ, ЗАСТАВЛЯЮЩУЮ СЛУШАТЬ, СЛУШАТЬ И РАЗМЫШЛЯТЬ...
 
Всем Большущее Спасибо! Низкий Поклон Муслиму Магометовичу! Удачи и Радости на пути...
P.S
О, я хочу безумно жить:
Все сущее - увековечить,
Безличное - вочеловечить,
Несбывшееся - воплотить!
 
Пусть душит жизни сон тяжелый,
Пусть задыхаюсь в этом сне, -
Быть может юноша веселый
В грядущем скажет обо мне:
 
Простим угрюмство - разве это
Сокрытый двигатель его?
Он весь - дитя добра и света,
Он весь - свободы торжество!
5.02.1914г. Александр Блок из "Ямбы"
 




Татьяна [С-Петербург -Л-Д] [24.09.2016 в 13:37]

"Ты меня не оставляй"
 
"Ты меня не оставляй," -
Всюду слышу голос твой.
Слышу эхо над рекой:
"Ты меня не оставляй!"
Ты всегда во мне, мой край.
Детства старенький трамвай,
Ты меня не оставляй,
Душу мне не растравляй.
Край пронзительно любимый,
Ты всегда меня поймешь,
Гениальная равнина
В белых клавишах берез...
Ни расчету, ни уму
Не постичь тебя, мой край.
Душу не понять твою,
Как ее не вычисляй!
Жизнь моя порой трудна.
Ты не оставляй меня.
 
Было всякое. Пускай!
Только ты не оставляй.
Край пронзительно любимый,
Ты всегда меня поймешь,
Гениальная равнина
В белых клавишах берез...
Все красивые слова
Без тебя равны нулю.
Не оставлю я тебя.
Жизнь, я так тебя люблю!
Я живу не по уму,
А как сердце мне велит.
Для тебя я не умру -
Стану горсточкой земли.
Край пронзительно любимый,
Ты всегда меня поймешь,
Гениальная равнина
В белых клавишах берез"
 
Андрей Вознесенский.
 
"Шум берёз"Муз. К.Орбеляна, ст. В.Лазарева.
 http://www.youtube.com/watch?v=79uegLKl7YU
 
 
 




Татьяна [Тула] [23.09.2016 в 23:57]

Синяя Вечность! Ее Верные Хранители! Мир Вам! Пусть следующий день будет добрым, а в остатке нынешнего дня вспомним , промелькнувшую кометой звезду австрийского, немецкого и французского кино Роми Шнайдер.
Роми Шнайдер, сыгравшую свою трагическую Судьбу и в жизни и в кино.
По опросу, проведенному в 2000 году, французы назвали Роми Шнайдер самой выдающейся актрисой 20 века.  
Она была неповторимой. В ней была какая-то удивительная изюминка. Была очень чувствительным и чрезвычайно ранимым, но дерзавшим стойкость человеком.
Роми Шнайдер родилась в Австрии 23 сентября 1938 года.
 http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/shnaider/shnauder_390.jpg
Портрет Роми Шнайдер.
 
 http://www.dni.ru/culture/2016/9/23/348680.html
"Трагедия большой любви Роми Шнайдер"   (статья в Дни.ру)
 
 http://www.dailymotion.com/video/xsixda  
 Роми Шнайдер   (Последние дни знаменитостей). Здесь сказано очень много.
 
Ниже приводятся названия художественных фильмов с участием Роми Шнайдер, которые, думается, многих могут заинтересовать. Это фильмы, что называется, "срывающие кожу" - последних 7-ми лет жизни актрисы.  На You Tube обязательно найдете каждый из этих фильмов. И еще много ранних - тоже по-своему удивительных фильмов.
 
Главное - любить | Important c'est d'aimer, L'   (Франция)( Премия "Сезар"   (1975): Лучшая актриса   (Роми Шнайдер)) Можно прочитать о сюжете фильма. Можно почитать отзывы о фильме - стоит того, на мой взгляд.
 
Свет женщины | Clair de femme   (Франция, Италия, ФРГ) Здесь удивительный сюжет и удивительный коллектив актеров, включая Ива Монтана. Премия "Сезар"   (1979). Номинация Лучшая актриса   (Роми Шнайдер   )
 
Прямой репортаж о смерти | Death Watch | Mort en direct, La   (Франция, ФРГ)   . Здесь можно познакомиться с сюжетом. Номинация на "Сезар"   (1980):
 
Под предварительным следствием | Garde à vue   (Франция). Фильм 1981 года. Актерский коллектив заслуживает внимания. Здесь с Роми Шнайдер играет Лино Вентура. Премия "Сезар"   (1981):
 
Прохожая из Сан-Суси | Passerby, The | Passante du Sans-Souci, La   (Франция, ФРГ) Премия "Сезар"   (1982):
 
 http://www.youtube.com/watch?v=ZCO-OcL6_H8
Роми Шнайдер посвящается. "Вечная любовь" Шарль Азнавур, Мирей Матье   http://www.youtube.com/watch?v=OHDGs_Y0YWo
Роми Шнайдер посвящается.
В июле 1981 года сын Роми Давид нелепо погиб. После этой трагедии Шнайдер снялась еще в одном фильме «Прохожая из Сан-Суси» и 29 мая 1982 года скончалась от разрыва сердца у себя в квартире за письменным столом в возрасте 43 лет. Очень тронул ранний уход актрисы из жизни. Если будете смотреть фильмы, поймете, что актриса и ее творчество остаются вне Времени...  
 
 http://www.youtube.com/watch?v=s2_KtKao0_c
Мария Четырина - "Моя интерпретация трагической судьбы Роми Шнайдер, основанная на реальных событиях."  Текст стихотворения:  http://www.stihi.ru/2014/08/30/6353 - Творение еще одной неравнодушной к судьбе Роми Шнайдер женщины, по своему это выразившей.
 
Всем Большое Спасибо.... Удачи и Радости на пути...
 




Татьяна [Петербург Л-Д] [22.09.2016 в 18:27]

Дорогая Сайт-команда!
Спасибо огромное за то, что дали наводку, где искать и за ссылку!  
Теперь буду знать, а песня и исполнение именно такое, как Вы написали, лучше не скажешь!
Просто все самые замечательные слова уже написаны не по одному разу!
Ещё раз спасибо!
 




Татьяна [Петербург Л-Д] [22.09.2016 в 16:58]

Добрый день, Синие странички!
Путешествуя по очень насыщенному, творческому пути Муслима Магометовича, можно постоянно останавливаться, вспоминая те или иные события Его жизни и творческой судьбы.
Сентябрь примечателен тем, что в сентябре 1978 года( числа, к сожалению, разнятся, где-то упоминается 22, а где-то 27, мы мы решили выбрать середину),
намечался визит ЛИ Брежнева в Баку всвязи с вручением городу ордена Ленина.  
Вот как описывает эти события в своей книге "Любовь моя-мелодия" Муслим Магометович.
"Гейдар Алиевич позвонил мне из Болгарии, где отдыхал, сказал о приезде генсека и попросил чем-то порадовать Леонида Ильича. Ты не смог бы написать хорошую песню в честь приезда Леонида Ильича? Гейдар Алиевич, у меня масса поклонников, они меня уважают за то, что я не спел ни одного слова, где славится партия, а уж тем более кого-то лично из наших вождей. Не сочтут ли, что я опустился до подхалимажа к Брежневу? Лучше я Вам, близкому мне человеку, посвящу песню "Азербайджан"  
-Нет, мне неудобно принимать твой подарок, а вот Брежнева надо встретить песней. Я понимал, что не смогу ни отговорить, ни переспорить Гейдара Алиевича. Я позвонил в Москву Роберту Рождественскому, рассказал и спросил:" что будем делать? Роберт ответил:- Хорошо, старик, я подумаю." Песня должна была быть вроде "Торжественной песни". Роберт Рождественский приехал с семьёй в Баку по приглашению Гейдара Алиева. Все собрались на даче Гейдара Алиевича. Туда же был приглашён и Ниязи, который должен был дирижировать во время исполнения этой новой песни.
Песня называлась "Жизнь моя-моя Отчизна". Этой песни нет на Сайте, так как Муслим Магометович очень избирательно и придирчиво размещал всё, что считал нужным.
Но стихи Роберта Рождественского, конечно, существуют, только в первоначальном варианте было написано: "весенняя страна"
"Ты - Советская страна,
Мой простор, моя весна.
Жизнь моя - моя Отчизна,
Ты свободна и сильна.
 
Вечен гул твоих морей,
Ты - земля богатырей.
И в тебе живет бессмертье
Самых солнечных людей."
 Алиев внимательно слушал, а потом сказал:- Что же это Вы, ребята, делаете, не надо лично про Брежнева, но Вы даже страну не указали. Где вся красота и приволье? В какой стране?  
Роберт, не моргнув глазом, тут же заменил "весеннюю страну" на "Советскую страну". Гейдар Алиевич согласно кивнул:-Ну вот, теперь совсем другое дело.. И вот в Баку приехал Леонид Ильич. На концерте я, естественно, пел "Малую Землю" Александры Пахмутовой.
Эта песня мне всегда нравилась, как бы её сейчас ни критиковали. Песня и воспоминания о военных годах растрогали немолодого уже генсека. Первым заплакал Черненко, за ним Брежнев, а затем уже и другие. Понятно, что после такого сильного переживания, наше с Робертом творение, было воспринято, как хорошая патриотическая песня: оно не вписалось в тот эмоциональный настрой, в котором находились Брежнев и его окружение.  
Генсек даже не понял,  что песня посвящена ему. Я подал Леониду Ильичу  
роскошно сделанный клавир-на веленевой бумаге с золотым тиснением, в кожаной папке. Брежнев подумал, что у него хотят взять автограф и полез за ручкой.  
Брежнев сел и поставил свою подпись..  
Я шёпотом спросил Гейдара Алиевича:  
-Что мне делать?  
-А ничего. Тебе подписали-ты и бери на добрую память. Не каждый же день такое бывает. А Леониду Ильичу мы вручим точно такой же дубликат, мы его предусмотрели на всякий случай. В самолёте я его ему и передам."
Ну как не вспомнить этот забавный случай))
  http://magomaev.info/photos/3-new/big/311.jpg
"Брежнев слушал меня и раньше.Ему очень нравилась песня "Белла, чао".
Впервые он услышал её в Кремлёвском дворце съездов на концерте по поводу очередного выдвижения его кандидатом в депутаты. Я пел, а весь огромный зал стал мне подхлопывать, потому что именно это с непосредственностью делал Леонид Ильич. Потом это стало у него чуть ли не привычкой. Так и повелось: если в зале оказывался Брежнев, то при исполнении "Белла, чао",мне уже было не обойтись без обязательных прихлопов..."
"Кстати, если бы не расположение ко мне Леонида Ильича Брежнева и Гейдара Алиевича Алиева, я бы в свои тридцать с небольшим не получил звания народного артиста СССР."-Любовь моя-мелодия.
Стоит констатировать, что у Леонида Ильича был прекрасный вкус.
Пока существовал Союз, Муслим Магометович просил Его объявлять:
"Поёт Муслим Магомаев", а когда Союз распался, стали объявлять "Поёт народный артист СССР Муслим Магомаев"
Вот такие воспоминания из далёкого прошлого, всегда очень дорогие, тем более если эти воспоминания из уст самого Муслима Магометовича.
А мы с удовольствием можем послушать эти песни в великолепном исполнении Муслима Магометовича.
 
"Прощай, любимая"   ( Белла Чао   )
С персонального сайта Муслима Магомаева:  http://magomaev.info/
 http://www.youtube.com/watch?v=ElFTYa_7o20&ab
 "Малая земля." Muslim Magomaev - Malaya zemlya-Музыка: А.Пахмутова Стихи: Н.Добронравов.
  http://www.youtube.com/watch?v=6U8SD6tEdFM&ab
 http://www.youtube.com/watch?v=zr2TdYSvZ7M&ab
Муслим Магометович! Безмерная благодарность и низкий поклон за исполнение этих и всех других песен и произведений, когда вокруг всё перестаёт существовать, а мы во власти Вашего чарующего голоса!
 
 

Сайт-команда:
Здравствуйте, Татьяна!
Песня «Жизнь моя – моя Отчизна» на Сайте есть.
Она находится на страничке песен, автором которых является Муслим Магометович.
 http://magomaev.info/new-audio/Magomaev.html
 
Справедливости ради отметим, что нам пришлось очень сильно просить Муслима Магометовича в защиту этой замечательной во всех отношениях песни, и, как это иногда   (часто) бывало, Он не хотел нас расстраивать и после раздумий разрешал нам разместить на Сайтике то или иное произведение..
А песня и правда великолепная. Как и исполнение.... Аж дух захватывает от того, что Муслим Магометович там выТВОРИЛ.
Впрочем, к чему слова, когда можно и  нужно слушать.
 http://magomaev.info/new-audio/Music/Magomaev/high/Zhizn_moya_moya_Otchizna.m...



Татьяна [Петербург Л-Д] [21.09.2016 в 19:18]

Хочется ещё раз отдельно остановиться на песне "Бухенвальдский набат".
Эта песня- протест, песня-заклинание-
самая пронзительная антифашистская песня!
Она много раз обрушивалась всей своей мощью голоса Муслима Магометовича на притихшие залы!
И сколько бы лет ни прошло, её всегда будут слушать с комом в горле, со слезами и бурей эмоций в душе.
Потому что, так исполнять эту песню, когда душа рвётся на части, а ты во власти этого сокрушающего голоса, и сокрушающей силой
этой песни, может только Один артист-
только Муслим Магометович!
Шквал аплодисментов-эта маленькая часть нашей благодарности за Его гражданскую позицию и всегда единственное, недосягаемое исполнение!
Эта песня тоже должна звучать в Его непревзойдённом исполнении!
Никому и никогда не дано с такой силой  потрясти слушателей!
 
 http://www.youtube.com/watch?v=96HvB0rsWUQ&ab
Спасибо, Дорогой Муслим Магометович!




Татьяна [Петербург Л-Д] [21.09.2016 в 17:45]

Добрый день, Синие странички!
 
"Этот мир, как открытая рана в груди,  
Не зажить никогда уже ей.  
Но твержу я, как будто молитву в пути,  
Каждый миг: "Берегите детей!"  
Всех, творящих намазы, прошу об одном,  
Прихожан всех на свете церквей:  
"Позабудьте про распри, храните свой дом  
И своих беззащитных детей!"  
 
От болезней, от мести, от страшной войны,  
От пустых, сумасбродных идей.  
И кричать мы всем миром сегодня должны  
Лишь одно: "Берегите детей!"  
Расул Гамзатов.
 
Международный день мира отмечается на всей Планете 21 сентября.  
Этот день был учрежден резолюцией Генеральной Ассамблеи ООН 35 лет назад.  
Для большинства людей планеты Земля мир-это повседневная реальность. На наших улицах спокойно, дети смеются, ходят в школу. И это остаётся незамеченным.  
Однако, для слишком многих людей в современном мире, это не более, чем сказочная мечта. То тут, то там вспыхивают локальные конфликты, а часто и военные действия.  
Тема мира, пожалуй, самая актуальная тема во все времена. События последних лет подтвердили беспрецедентную актуальность Международного дня Мира сегодня. И,действительно, что может быть дороже мира на Земле, когда соблюдаются права человека, когда счастливы люди, смеются дети, мечтают и строят планы на будущее.
В 1954 году Япония, пострадавшая от атомных бомбардировок, подарила ООН колокол мира. Он был отлит из монет, собранных детьми из 60 стран мира и укреплён под сводом японского сооружения из кипарисового дерева.  
На колоколе вылита надпись "Да здравствует всеобщий мир во всем мире"
Когда звонит колокол, то это не просто звон – это напоминание людям о том, что самое ценное в жизни - сама ЖИЗНЬ.
9 августа 1988 года в Ленинграде был открыт памятник, посвящённый атомным бомбардировкам американцами Японских городов Хиросимы и Нагасаки.  
Это был дар Ленинграду от Нагасаки.  
Ответный дар-в парке мира города Нагасаки установлена скульптурная композиция "Мать и ребёнок" работы Михаила Аникушина. Надпись на памятнике гласит  
"Бей колокол Нагасаки! Звучи колокол Нагасаки! И разнеси наши молитвы от края до края!"
Стихи Евгения Евтушенко очень красноречиво подтверждают непреходящую ценность мирной жизни.  
"Берегите эти земли, эти воды,  
Даже малую былиночку любя!  
Берегите всех зверей внутри Природы,  
Убивайте лишь зверей внутри себя."  
Мы очень хорошо знаем цену этой простой истине:"Жить под мирным небом."
Тема мира всегда была одной из главных в репертуаре Муслима Магометовича.  
"Человек Мира"-так называют и говорят о Муслиме Магометовиче.
В Его песнях тема Мира звучит остро, пронзительно, призывно!
Так звучит, разрывая душу и сердце, "Бухенвальдский набат",Люди мира, будьте зорче втрое, берегите мир, берегите мир","Песня о Матери- Планете","Запойте солнечную песню",
Мир дому твоему",  
"Совесть мира".  
Своим голосом, непревзойдённым исполнением Он покорил, пленил, едва ли не всю Планету!
С космической высоты разносится по всему миру Его божественный голос!
Парит, как птица, над нашей Планетой Земля!
Сегодня в Международный день Мира песни в исполнении Муслима Магометовича о Мире особенно своевременны!
 
"Совесть мира"-А Пахмутова-Н Добронравов.  
 http://www.youtube.com/watch?v=TI98eWQowgE&ab
Песня о Матери-планете"-А Пахмутова-Н Добронравов.
 http://www.youtube.com/watch?v=iKilK4zQ39Y&ab
"Мир дому твоему"-О Фельцман-И Кохановский.  
 http://www.youtube.com/watch?v=5hcymVFduZQ&ab
"БУХЕНВАЛЬДСКИЙ НАБАТ" Музыка - В. Мурадели, слова - А. Соболева.
 http://www.youtube.com/watch?v=AslFfso-X8c&ab
 http://www.youtube.com/watch?v=NjJivI3xc_M&ab
"Запойте солнечную песню"-  
Ю Стржелинский, А Досталь.
  http://magomaev.info/new-audio/Music/drugie/high/Zapoyte_solnechnuyu_pesnyu.m...
 




Татьяна [Тула] [20.09.2016 в 23:59]

Синяя Вечность! Ее Верные Хранители! Мир Вам! Пусть наступающий день будет для Всех Добрым.
Зиновий Ефимович Гердт - советский российский актёр театра и кино. Народный артист СССР.
21 сентября 1916 года в поселке Себеж Витебской губернии   (а ныне Псковской области) родился Залман Афроимович Храпинович   (Википедия). Но это имя осталось лишь в документах. А принадлежало оно замечательному советскому актеру Зиновию Гердту.  
Сегодня исполняется 100 лет со Дня рождения Зиновия Гердта.
 
 http://newsbook.name/wp-content/uploads/2014/09/Zinovy-_Gerdt.jpg
Портрет Зиновия Гердта с автографом.
 http://www.proficinema.ru/news/Ubilei/Zinoviy-Gerdt/66751158_Fokusnik01.jpg
Портрет Зиновия Гердта   (очень выразительный)
 http://media.informpskov.ru/pictures/20110920202712.jpg
Памятник Зиновию Гердту в Себеже. Авторы - группа художников из Московской области под руководством Олега Ершова.
 
Зиновий Ефимович или Зяма, как его называют близкие, был четвертым ребенком в многодетной семье. Отец умер рано, и забота о маленьких детях легла на плечи матери. Зиновий учился в еврейской школе, поэтому отлично знал идиш. Когда его старший брат Борис перебрался в Москву, к нему приехал Зяма и устроился в ФЗУ Электрокомбината, где учился на слесаря. При училище существовал Театр рабочей молодежи   (ТРАМ), который весьма заинтересовал юношу. Там он впервые проявлял свой актерский талант и в соавторстве сочинял тексты пьес.
  На сцене ТРАМа  Зиновий Гердт дебютировал под своей настоящей фамилией Храпинович, параллельно работая слесарем-электриком на Метрострое. Но уже в 1937 году он перешел в Театр кукол при Московском доме пионеров. Именно куклы по воле судьбы стали его призванием длиною в жизнь. После начала Великой Отечественной Войны Зиновий Гердт уходит добровольцем на фронт. В феврале 1943 года в звании старшего лейтенанта он получает тяжелое боевое ранение, оставившее яркий отпечаток на всей его дальнейшей жизни и карьере. Пережив 11 операций, Гердт вернулся к нормальной жизни, прихрамывая на одну ногу, которая стала короче другой на 8 сантиметров. Теперь, как опасался актер, ему предстояло играть лишь роли хромых дурачков.
Но, к счастью, пророчества Зиновия Гердта не сбылись. Богатству и разнообразию его актерской карьеры мог бы позавидовать любой артист с идеальной внешностью. На много лет родным домом для него стал Центральный театр кукол под руководством Сергея Образцова, где он проработал с 1945 по 1982 годы. Его голосом говорили персонажи знаменитых представлений, но, пожалуй, самым легендарным из них стал конферансье Апломбов в пародийно-сатирическом спектакле «Необыкновенный концерт». Многие фразы из уст этого обаятельного персонажа ушли в народ. А в 1972 году спектакль получил экранное воплощение, и его смогли увидеть миллионы зрителей.
 http://dailyculture.ru/upload/medialibrary/112/11240db41fd16c04a07660ef526bdb...
Зиновий Ефимович со своей любимой куклой - Апломбовым, в создании  которой он принимал участие.
 http://www.youtube.com/watch?v=OwYZMlkUYWA
"Необыкновенный концерт", Конферансье Эдуард Апломбов - Зиновий Гердт   . 1972г.
Спектакль «Необыкновенный концерт» был сыгран порядка десяти тысяч раз, побывал во всех странах мира и вошел в книгу рекордов Гиннеса. А это из знаменитой "Божественной комедии":
 http://www.kino-teatr.ru/acter/album/968/564289.jpg
 Адам и Ева.
 
В кино Гердт пришел как актер дубляжа. Оставаясь за кадром, он переживал яркие эмоции вместе с героями фильмов «Полицейские и воры», «Привидение в замке Шпессарт», «Прекрасная американка», «Как украсть миллион», «Король Лир», «Приключения капитана Врунгеля», «Доктор Айболит» и многих других. Но настоящей классикой жанра стали фильмы, в которых Зиновий Гердт читает текст от автора. Среди фильмов, в которых зрители наслаждались его удивительным тембром голоса, всенародно-любимые художественные и анимационные картины «Фанфан-тюльпан», «Девять дней одного года», «История одного преступления», «Зигзаг удачи», «Двенадцать стульев» и другие.
С конца 50-х Зиновий Гердт стал постепенно появляться и в кадре, блестяще играя эпизодические роли, за что и получил прозвище «великий Зяма – гений эпизода». Однако вопреки опасениям актера, ему удалось сыграть и главную роль. В 1968 году он снялся в фильме Петра Тодоровского «Фокусник» по сценарию Александра Володина, сыграв доброго, застенчивого и бескорыстного фокусника Кукушкина, образца честности и порядочности, каким Гердт и был в жизни   (любимая роль актера).  
 http://dailyculture.ru/upload/medialibrary/72b/72b31efe9e8e911942df05cfec5429...
Портрет Зиновия Ефимовича того времени.
А следующая роль актера принесла ему славу и любовь миллионов. На Паниковского из экранизации «Золотого теленка» изначально был утвержден Ролан Быков. Гердт оказался на пробах почти случайно. Режиссер фильма Михаил Швейцер попросил старого друга подыграть Вячеславу Невинному, пробовавшемуся на роль Шуры Балаганова. Через три дня Швейцер поставил Гердта перед фактом: «Роль Паниковского будешь играть ты. И Ролан тоже на этом настаивает». Так Зиновий Гердт получил роль, прославившую его на всю страну. Достаточно увидеть один эпизод из фильма, в котором его герой словно поэт рассказывает о достоинствах гуся, чтобы понять, какого высочайшего уровня был этот замечательный артист.
Тем временем, по мере роста популярности Гердта, нарастало напряжение во взаимоотношениях с Образцовым. Театр кукол стал ассоциироваться в первую очередь с именем Зиновия Ефимовича, а не его руководителя. А Образцов был человеком амбициозным, между ними все чаще стали назревать конфликты, тогда Гердт решил уйти из театра. «В этой стае я пропасся худо-бедно тридцать шесть лет. Верой и правдой служил этому чудному делу, кукольному театру был обязан многим, а сейчас о нем слышать не могу…»   (это только горсть от правды, все было более серьезно). Он ушел спокойно, без хлопаний дверью, достойно, но без него театр многое потерял.  
 http://im1-tub-ru.yandex.net/i?id=aee1bb077a71441f2d94888ecb435c63&n=33&h=215...
Рыцарь совести.
В действительности этот шаг не повредил карьере Гердта. Он перестал прятаться за ширмой в руках с куклой, стесняясь собственной хромоты, а вышел сам на театральные подмостки, благодаря В. Фокину. На телевидении Гердт много лет был ведущим различных программ. Будучи уже серьезно больным, он вел «Чай-клуб» на ТВ6.  
В свой 80-летний юбилей он собрал гостей, несмотря на серьезное ухудшение здоровья из-за развивающегося онкологического заболевания. Весь вечер с ним рядом находился Юрий Никулин. Но Гердт всегда держался до последнего, он был очень сильным человеком, боролся и не желал мириться с болезнью. Скончался всеми любимый Зяма 18 ноября 1996 года.  
(Выше текст взят из статьи Ксении Сахарновой - электронный адрес:  http://www.proficinema.ru/news/detail.php?ID=113289    
и статьи  Яны Чернявской  "Зиновий Гердт. Единственный и неповторимый."
- электронный адрес:    http://dailyculture.ru/stati/kino/zinoviy_gerdt_edinstvennyy_i_nepovtorimyy/  )
«Многие поражались, как Гердт действует на женщин. Они не замечали, что он хромой, что маленького роста, потому, что он на каждую женщину выливал целое море мужского обаяния и галантности и они в нем тонули. Женщины ведь любят ушами, а Гердт всегда говорил интересно и умно. Природа наградила его не только удивительным тембром голоса, у него был необыкновенный смех – детский, заразительный»
 http://im1-tub-ru.yandex.net/i?id=2b1ebac7f8f27c511bc4c67c208eae9e&n=33&h=215...
Зиновий Герд.
 
В 1960 году во время гастролей театра в Ливане, Египте и Сирии Зиновий Гердт познакомился с переводчицей Татьяной Правдиной, и у них завязался роман. А по возвращении домой они разорвали свои предыдущие отношения. Татьяна на тот момент была замужем десять лет, но фактически они с супругом уже не жили вместе, так как он изводил ее ревностью. У нее была двухлетняя дочь Катя, которую очень полюбил Гердт. А у него был ребенок от первого брака с Марией Новиковой, но они развелись в 1945 году, а отношения с сыном Всеволодом с самого его детства не складывались. Чтобы успокоить маму Татьяны Правдиной, которая сначала не слишком одобряла их союз, Гердт заявил родителям: «Я обещаю вам, что буду ее жалеть». Они прожили в браке тридцать шесть лет.
Он очень любил поэзию и знал километры стихов. Ему достаточно было одного прочтения, чтобы запомнить и воспроизвести стихотворение – такая феноменальная была у него память.
  http://www.youtube.com/watch?v=qK7jkuo85GE
Давид Самойлов "Давай поедем в город..." читает Зиновий Гердт...
 http://www.youtube.com/watch?v=znBOcB-qRWk
Зиновий Гердт читает Б.Пастернака(1)
 http://www.youtube.com/watch?v=RZ9wU1SWiBk
Зиновий Гердт читает Б.Пастернака(2)
 
 Гердт любил людей, не разделял их по возрасту, социальному положению, не делил, но не терпел невежества, «мог впасть в гнев от дурного поступка» и тогда разрывал отношения навсегда.  
В доме Гердтов всегда были рады гостям и, если несколько дней к ним никто не заглядывал, Зяма жаловался, что о них позабыли. На него равнялись, к нему прислушивались, его уважали, считали, что у Зиновия Ефимовича безупречный вкус. Сам он себя называл глубоко легкомысленным человеком.
 http://im1-tub-ru.yandex.net/i?id=159cbe09d9bedc04d1a9f58722d3093f&n=33&h=215...
Зиновий Герд.
 
(Выше текст взят из статьи Ксении Сахарновой - электронный адрес:  http://www.proficinema.ru/news/detail.php?ID=113289    
и статьи  Яны Чернявской  "Зиновий Гердт. Единственный и неповторимый."
- электронный адрес:    http://dailyculture.ru/stati/kino/zinoviy_gerdt_edinstvennyy_i_nepovtorimyy/  )
 
Благодарность и Память  Зиновию Ефимовичу Гердту:
 http://www.youtube.com/watch?v=sE69CmXVtsQ
Фрагмент телепередачи "Ты помнишь наши встречи" 1989г.
Каватина Фигаро из оперы Севильский цирюльник, "Мелодия", "Возвращение романса" - поет Муслим Магомаев.
С персонального сайта Муслима Магомаева:  http://magomaev.info/
 
Мы - счастливые люди. Нам удалось увидеть и услышать Многих Великих актеров, Величие которых определялось не только одаренностью Талантами, но Обаянием и Человечностью. Таким был Зиновий Ефимович Гердт.
 
 http://www.youtube.com/watch?v=DmGnbTWdiXQ
Интервью Зиновия Гердта.29.12.1994 года   (в программе Владислава Листьева "Час Пик")
 
Всем Удачи и Радости на пути...
 




Татьяна [Петербург Л-Д] [20.09.2016 в 17:39]

Добрый день, Синие странички!
Спасибо Азербайджанскому телевидению за программы об Муслиме Магомаеве-старшем и Муслиме Магомаеве-младшем!
За память, у которой нет времени!
Для этих выдающихся музыкантов не существуют границы и временное пространство!
 
"Осенний романс."
 
"Когда часы двенадцать раз сыграют,  
Я зажигаю свечи в келье тесной.  
И вместе со свечами выгораю,  
Расплавившись в гармонии небесной.  
 
И музыка, как будто наважденье,  
Стекает мне в подставленные руки...  
Так происходит таинство рожденья,  
И ангелы слетаются на звуки.  
 
Ночь за окном, но ты со мною рядом,  
И музыка теплом твоим хранима,  
И я солгать не смею даже взглядом,  
Поскольку так легко душа ранима.  
 
Ведь у Любви, как у свечи горящей,  
Такая же податливая мякоть.  
И мы грустим о жизни уходящей,  
Что, право, в пору ангелам заплакать.  
 
Часы пробьют и подведут итоги,  
Но музыка проиграна, как битва.  
И вот уже ложится нам под ноги  
Последняя осенняя молитва.  
 
Такая грусть лишь в это время года:  
Господь не зря мгновенья выбирает...  
И умирает осенью природа,  
Но...как она красиво умирает!"-  
Виктор Третьяков.  
 
Muslim Magomaev - Theme from "Les parapluies de Cherbourg".  
"Тема любви из к/ф "Шербургские зонтики"
 http://www.youtube.com/watch?v=WYpJOIj-hgM&ab




Сайт - команда [Планета МММ] [19.09.2016 в 23:58]

Очень благодарны телевизионным каналам Азербайджанского телевидения - АzTV  и каналу "Культура", которые включили вчера, в День Музыки, в свои программы передачи, посвящённые Муслиму Магомаеву старшему и Муслиму Магомаеву младшему. И пусть эти передачи не новые, в них сказано немало тёплых слов о выдающихся Музыкантах.
 http://yadi.sk/i/ZUOXu-KUvQJiU
 
За каждым поступком стоят конкретные люди. Спасибо редакторам этих каналов и всем причастным за прекрасный вклад в празднование этого особенного дня.
И, конечно, спасибо за Память.
 
Благодарим наших Евгению и Рамиза за хорошие новости из Баку-)




Татьяна [С-Петербург -Л-Д] [19.09.2016 в 14:01]

Добрый день, Синие странички!
 
"Лес, словно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,  
Веселой, пестрою стеной  
Стоит над светлою поляной.  
Березы желтою резьбой  
Блестят в лазури голубой,  
Как вышки, елочки темнеют,  
А между кленами синеют  
То там, то здесь в листве сквозной  
Просветы в небо, что оконца.  
Лес пахнет дубом и сосной,  
За лето высох он от солнца,  
И Осень тихою вдовой  
Вступает в пестрый терем свой."  
 
И.А Бунин.
Стоит прекрасное время года-золотая осень, немного унылое, но очень красивое, играющее всеми красками.
Осеннее солнышко ласкает своими последними лучами.
Гармония в природе! Такая светлая грусть бывает только в это время года,
и особенно хочется вновь услышать любимый голос, наполненный теплом, душевностью, который согревает тебя, завораживающую мелодию и слова грустные и трогательные.
 
"Откуда столько грусти"-Муз.И.Галицкий - ст. М.Рябинин.
 http://www.youtube.com/watch?v=ZJWI6x6PYCI




Татьяна [Тула] [18.09.2016 в 18:30]

Синяя Вечность! Ее Верные Хранители! Мир Вам!
Большое спасибо за исправленную неточность в изложении
материала: Татьяна   [Тула]   [18.09.2016 в 16:04].
 
 




Евгения и Рамиз [Баку] [18.09.2016 в 17:55]

Добрый вечер всем на Синих Страничках!
Сайт-команда, Лейла! Согласны с Вами на все 100%. Никогда великие дела не забываются, время все расставит по своим местам. Историю не изменить. Главное - нести правду об этих двух Великих новым поколениям. И как замечательно, что есть этот Сайт, где молодежь может и увидеть, и услышать, и прочитать.




Лейла [Баку] [18.09.2016 в 16:31]

Здравствуйте,дорогие друзья!
 Сегодня,в День Азербайджанской Музыки,мы вспоминаем ,кому наша земля обязана своей академической национальной  музыкальной культурой.
Узеир Гаджибеков и Муслим Магомаев стояли у ее истоков,стали друзьями,соратниками и братьями по духу. Они не жалели сил,для развития и пропаганды азербайджанской культуры,и своей жизнью доказали,как много можно добиться,если жить мечтой.
Через тернии к звездам!
Чиновники,министры и др. приходят и уходят..Они могут пытаться вносить коррективы по своему недоумию,могут даже фамилию Гаджибекова,изменить на Гаджибейли. От их потуг ничего в истории не изменится.
Музыка и ее создатели будут жить всегда!
Сегодня мы с гордостью вспоминаем Абдул Муслима Магомаева,который не только стоял у истоков азербайджанской академической школы,но и нашел продолжение своим генам и талантам в своем Внуке,Выдающемся Музыканте,Певце и Гражданине!
 http://aztc.gov.az/ru/posts/id:272
 http://pp.vk.me/c637722/v637722196/eb65/17XY1AcPPz0.jpg
 http://pp.vk.me/c637722/v637722196/ebbf/le0we1rsiBg.jpg
 http://pp.vk.me/c637722/v637722196/eb8d/5Xc4nusqa3M.jpg
 http://pp.vk.me/c637722/v637722196/ec30/zM8UWXL-xZY.jpg
С ДНЕМ МУЗЫКИ!





Страницы:     [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] ... [1448] >>



При использовании и размещении материалов ссылка на сайт-обязательна!