Вернуться на сайт

Гостевая книга        



 



Добавить новое сообщение


Имя*:
Email*:
Город*:
Уведомить об ответе на email
Не показывать email
Личное сообщение
      для Сайт-команды
Сообщение*: 11000


МММ-Плеер



Страницы:     << [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] ... [1518] >>

Татьяна [Петербург Л-Д] [23.05.2017 в 23:43]

Доброй ночи, Синяя вечность!
Ежегодно 24 мая в России, как и в других славянских государствах, отмечается День славянской письменности и культуры, и торжественно прославляют создателей славянской письменности святых Кирилла и Мефодия — учителей словенских. Поэмы Пушкина и романы Толстого-всего этого могло бы и не быть без азбуки Кирилла и Мефодия.  
Пушкин, Толстой, Достоевский, Чехов – каждый классик менял и обогащал язык по-своему. Самой главной связующей для славян, кроме письменности, является еще и духовная часть.   ..
"Сло́во о полку́ И́гореве" — известный памятник литературы Древней Руси.  
Муслиму Магометовичу захотелось прикоснуться к этому самому известному памятнику русской культуры, и он с увлечением стал работать над Музыкальным спектаклем "Ярославна"
Вот как описывает работу над этой темой сам Муслим Магометович:
"...Я с детства люблю и, надеюсь, неплохо знаю русскую музыку. У нас в республике были прочные традиции русской музыкальной культуры: многие видные наши композиторы, инструменталисты, певцы учились в Москве или в Петербурге. Но это была одна сторона дела - музыкальная, а существовала еще и другая - литературно-историческая. Работая над текстом пьесы, прочитав "Слово о полку Игореве", я столкнулся со многими непонятными мне древнерусскими словами. Например, я не мог понять, что такое "шелом". Оказалось, что это шлем. По каждому такому слову, ставившему меня порой в тупик, я обращался к поэту Эдуарду Пашневу, работавшему над этим спектаклем с Глебом Дроздовым. Постичь дух, мир великого произведения древнерусской литературы помогли и работы академика Дмитрия Сергеевича Лихачева, его комментарии к "Слову"." Глеб Дроздов предложил мне написать музыку к спектаклю "Ярославна" по мотивам "Слова о полку Игореве". Как только я услышал это, то стал сопротивляться: невольно нависла
тень великого Бородина. Я сказал Глебу:
"Давайте не будем кощунствовать. После Бородина можно или слушать его шедевр, или молчать." Режиссёр оказался человеком настойчивым: "Мы ведь не на новую  замахиваемся. У нас задача несравненно скромнее: нам надо немного русской музыки, хорошей, колоритной."
И я решил попробовать. Хотя последнее слово Глеб Дроздов оставил за мной. А я ему сказал, что самый старый из русских театров будет делить со мной ответственность за это неслыханное нахальство...Впрочем, я уже увлёкся темой:
где-то в глубине души мне захотелось испытать свои силы в русской теме.
Но вот все сомнения и увлеченная работа оказались позади - спектакль был завершен. Получились хорошие музыкальные номера. Перекликаясь, сплетаясь в русский венок, зазвучали три темы: плач Ярославны     (его записала Тамара Синявская), песнь Бояна     (он же Ведущий спектакля), которую записал Владимир Атлантов, и романс князя Игоря. Эту тему записал я.  
Премьера состоялась в августе 1985 года. Спектакль шел не на сцене театра, а на улице, у стен Спасо-Преображенского монастыря, где в XVIII веке и была обнаружена рукопись "Слова о полку Игореве". Его стены стали лучшей декорацией"- Из книги "Живут во мне воспоминания"
Муслим Магометович очень скромно написал, что получились хорошие музыкальные номера.Он написал очень красивую музыку, насквозь пронизанную русским духом: она то напевная, неторопливая, то звонкая, искрящаяся весельем, и словно пронизанная солнечным светом..  
И так, кстати, напрашивается цитата из  
"Руслана и Людмилы"-"Там русский дух, там Русью пахнет".
Передать словами эту музыку невозможно, её надо слушать и наслаждаться, она завораживает, ты растворяешься в ней и ощущаешь себя вне времени и пространства! Это полное погружение в музыку!  
Послушать Музыкальный спектакль "Ярославна" можно в разделе - Аудио - "Записи разных лет." по этой ссылке.  
 http://magomaev.info/new-audio/Redkoe.html
Тем, кто ещё по каким-то причинам не смог послушать этот потрясающий спектакль на божественную музыку Муслима Магометовича, очень советую.
Вы ощутите огромное наслаждение!




Татьяна [Тула] [23.05.2017 в 17:19]

Синяя Вечность! Ее Верные Хранители! Мир Вам!!!
Сайт - команда   [Планета МММ]   [23.05.2017 в 16:56]
Большое Спасибо, за Все , что здесь мне было допущено,
Муслиму Магометовичу, в первую очередь, и Верным Хранителям...
 http://magomaev.info/new-audio/Music/Feltsman/high/Est_glaza_u_tsvetov.mp3 - "Есть глаза у цветов " Музыка -  О.Фельцман, стихи - Р.Гамзатов   (перевод - Я.Козловский) - Одно из любимейших произведений.
ВСЕМ УДАЧИ   ... ВСЕГДА...
 

Сайт-команда:
Спасибо и Вам, Татьяна!
Ждём Ваших интересных сообщений, как всегда.



Сайт - команда [Планета МММ] [23.05.2017 в 16:56]

Мы давно не писали об этом, поэтому сегодня хотели бы повторить
свою давнишнюю просьбу.
 
Пусть на ЭТОМ Сайте звучит Голос Муслима Магометовича!
Ведь Его Голос сегодня практически нельзя услышать, даже в передачах, ЕМУ посвящённых. Даже там всё норовят подсунуть зрителям-слушателям кого угодно...
 
ЗДЕСЬ произведения из репертуара Муслима Магомаева поёт САМ МУСЛИМ МАГОМАЕВ.
 
Все остальные тенора, басы и баритоны, а также сопрано и меццо, исполняющие песни из ЕГО репертуара,
звучат и на сценах, и на своих собственных сайтах, и во всевозможных рекламах.
 
ОГРОМНАЯ просьба ко всем: если речь идёт о рекламе, пожалуйста, не нужно копировать всю информацию,
которую можно получить, пройдя по ссылкам.
Можно скопировать ссылку. Этого будет вполне достаточно. Если кто-то заинтересуется, он найдёт способ обогатить свои познания в области современной музыки.
 
Спасибо.




Татьяна [Тула] [23.05.2017 в 15:52]

Синяя Вечность! Ее Верные Хранители! Мир Вам!!! Добрый день!
 http://tenors21century.com/ru/  -  форум с анонсами и телефонами проекта "ТенорА XXI века".
Арт-проект "ТенорА XXI века" создан в 2006 году. В настоящее время в проекте 10 основных участников с мировыми именами. В концертах, как правило выступают не менее 4-х участников проекта. Звукорежиссер проекта - Александр Ткаченко - незаменимый.
Гала-концерт "НЕТ ПЕСНИ БЕЗ ТЕБЯ"   (памяти Муслима Магомаева), которого ждут очень многие.
В концерте участвуют: Александр Богданов, Александр Захаров, Станислав Мостовой, Максим Пастер, Дмитрий Сибирцев, Георгий Фараджев.
Симфонический оркестр Москвы "Русская Филармония"
Дирижер - Дмитрий Юровский
На сайте  Арт-проекта можно найти очень подробную информацию о каждом участнике концерта. Можно познакомиться с их голосами   (имеются плейлисты некоторых участников).
 http://www.youtube.com/watch?v=ayeXGNfiupA&index=2&list=PLya8Lriha0FXDxXmrfd6...  -  Георгий Фараджев.(   ("Новая Опера", концертные залы Москвы, Большой театр).
 http://www.youtube.com/watch?v=Ml_5DkM_cPI&list=PLya8Lriha0FVfTfk9a85X-tn4UzJ...  -  Александр Богданов   (Московский театр "Новая Опера" им. Е. В. Колобова.)
 http://www.youtube.com/watch?v=SpjrVSdpYvs&feature=youtu.be&list=PLya8Lriha0F...  -  Александр Захаров  (Большой театр).
 http://www.youtube.com/watch?v=AUcTweG7uiE  -  Максим Пастер   (Большой театр,"Новая Опера" и "Геликон-опера").
 http://www.youtube.com/watch?v=wE6Utcing2w  -  Станислав Мостовой   (в проекте с 2014 года - Большой театр, Мариинский театр).
 http://www.youtube.com/watch?v=souqiyDaiuc     -   Дмитрий Сибирцев   (Директор московского театра "Новая Опера" - продолжатель известной династии музыкантов, художественный руководитель и продюсер Арт-проекта "ТенорА XXI века". Выступает как пианист и вокалист.   ).
Вот такие  прекрасные голоса создадут концерт, отдавая свое великолепное исполнение в качестве памяти и благодарности Великому Маэстро - Муслиму Магомаеву 31-го мая этого года.
Ведь это счастье - найти свое выражение в тех произведениях, которые были подарены нам НЕПОВТОРИМЫМ МУСЛИМОМ МАГОМАЕВЫМ...
ВСЕМ УДАЧИ   ... ВСЕГДА...
 




Татьяна [Петербург Л-Д] [22.05.2017 в 19:30]

Добрый вечер, Синие странички!
У этого великого артиста сегодня нет никакой даты. О нём мы вспоминаем обычно один раз в году: в День его рождения.
А хотелось бы, конечно, чаще.
Это великий, непревзойдённый, обаятельный, любимый миллионами-Георг Карлович Отс( Георг или Жорж Каарелович Отс).
За годы своего творчества он доставил нам столько радости, дарил вдохновение и оставил самые дорогие воспоминания.
О нём трудно говорить в прошедшем времени, его личная значимость по прошествии времени приобретает ещё большую силу и только в будущем приходит полное понимание. И тем не менее, он по-прежнему остаётся с нами.
Я не случайно вспомнила сегодня этого любимого многими и многими слушателями артиста.
Наконец-то в Петербурге впервые пройдёт Международный музыкальный фестиваль-конкурс вокалистов имени Георга Отса, который состоится в июле 2017 года.
Уникальность этого события состоит в том, что подобного фестиваля-конкурса ещё не было в истории международных вокальных состязаний.
Мы очень ждём этого первого конкурса его имени. Уроженец Петербурга, но житель Эстонии, Георг Отс стал культурной иконой для нескольких поколений слушателей. Поэтому, фестиваль-конкурс его имени проводится именно в эстонском концертном зале "Яани Кирик" в Петербурге.  
Человек-легенда, обладатель прекрасного, бархатного баритона, проникающего прямо в душу, Георг Отс был одинаково хорош и в опере, и в оперетте, и на концертной эстраде. Кумир публики, при всей своей многогранности, Георг Отс был поразительно цельным художником, с какой-то врождённой естественностью он переходил из одного жанра в другой, всегда оставаясь самим собой.
В составе жюри конкурса - ведущие музыканты, театральные деятели, продюсеры и преподаватели.  
Участвовать в конкурсе могут вокалисты в возрасте от 20 до 35 лет из всех стран мира. Призовой фонд весьма внушительный.Конкурсные прослушивания проводятся в три тура в концертном зале "Яани Кирик": 1 и 2 туры – в сопровождении фортепиано, 3 тур – в сопровождении оркестра.
В дни фестиваля-конкурса участников и петербургских меломанов ждёт насыщенная программа: помимо конкурсных прослушиваний состоятся мастер-классы членов жюри, концерты ведущих музыкантов мира, круглые столы и встречи с членами жюри и ведущими специалистами в области музыки, и, конечно, гала-концерты лауреатов конкурса. Очень рады за Георга Карловича, он, безусловно, достоин такого международного конкурса.
Думаем, что Муслим Магометович от души  порадовался бы за своего коллегу.
Ведь он по-особенному относился к Георгу Отсу, так, как ни к одному артисту.
 http://www.oreanda.ru/aimg/71x16000/1130708/head_0.jpg
Для тех, кому интересно, кто ценит творчество этого блистательного артиста, можно послушать его концерт.
 
"Блистательный, Редкостный Голос - Для нас поет Георг Отс"
 http://www.youtube.com/watch?v=nTki-DR0B4g&ab
А это "Тёмная ночь" Никиты Богословского на финском языке в исполнении Георга Отса.
 http://www.youtube.com/watch?v=RzA4hvZab_I&ab
 




Сайт - команда [Планета МММ] [22.05.2017 в 13:50]

22 мая 1812 г. в Лейпциге родился композитор Рихард Вагнер. О нём говорят так - поделил всю историю мировой оперы — до него и после.
 
"До сих пор не утихают споры вокруг творчества Вагнера, которое у одних вызывает фанатичный восторг, а у других — стойкое неприятие. Надо ли говорить, что личность самого композитора столь же противоречива и неоднозначна? С одной стороны, это лучезарный рыцарь в сияющих доспехах, воспевающий красоту вечной любви. С другой — человек, попирающий святые узы дружбы и лишенный элементарного чувства благодарности." - так пишет автор книги о Р.Вагнере Марина Залесская
 
 
А мы послушаем чудесный романс Вольфрама из оперы Р.Вагнера "Тангейзер".  
В репертуаре Муслима Магометовича не так много произведений на немецком языке.
Но как Божественно звучит Его Голос!
 

 
 




Татьяна [Петербург Л-Д] [22.05.2017 в 12:33]

Доброе утро, Синие странички!
"Жизнь дана человеку для того, чтобы прожить счастливо"-Никита Богословский.  
Сегодня 22 мая-День рождения замечательного композитора, чьи песни любят, помнят и поют уже многие десятилетия, которые перешли с нами из ХХ века в ХХI век. Их продолжают петь уже и молодые исполнители. Достаточно назвать:
"Любимый город", "Шаланды", потрясающая, нежная, трогательная "Мерси", "Тёмная ночь","Три года ты мне снилась","Пойми меня".
Никита Владимирович был большим мастером розыгрышей,он разыгрывал всех, на него обижались, но это его не смущало.  Своё отношение к жизни он сформулировал следующими словами: "Может быть, это стыдно, но я никогда не интересовался страной. Все мои мысли были направлены на творческое благополучие и на свою судьбу в этом мире, который я воспринимал иронически. В духовном плане у меня не было драм и трагедий. Только ясное, радостное ощущение жизни, праздник бытия"
Может поэтому, его песни светлые, задушевные, очень близкие.
В передаче "Под маской шутника", которую можно посмотреть в кинозале Сайта, очень много интересного!  
 http://magomaev.info/video-int3.html
А это интересная статья из журнала  
о Никите Владимировиче.  
 http://www.aif.ru/archive/1622999
Очень неожиданно и очень приятно было услышать передачу о нём сегодня по Радио России, где прозвучали его песни.
Песни, у которых нет времени!
Они любимы, дороги нам, их поют даже дети. Это лучшая награда и память композитору.
В далёком 1973 году 20 мая состоялся авторский вечер композитора Никиты Богословского, приуроченный к 60 летию композитора.  
Муслим Магометович, как это всегда было, принимал в нём участие.  
Вечер проходил в Колонном зале дома Союзов. Надо ли говорить, с каким восторгом принимали Муслима Магометовича? Никакими словами не передать ощущения зрителей, находящихся в зале. Это надо видеть и слышать.  
Так Его принимали везде: в каждом городе, в каждом концертном зале, где бы Он ни выступал. Восторг, восхищение, шквал аплодисментов, цветы и Вселенская ЛЮБОВЬ зрителей.  
Исполнение песен Никиты Богословского Муслимом Магометовичем, конечно, самое, я бы сказала, неземное! Какое слово ни подбери, оно всё равно не отразит тех чувств, эмоций, которые переживаешь, когда слушаешь Его. Оно и трогательное, очень нежное и лиричное, а где-то пронзительное и щемящее.
Одним словом-НЕПРЕВЗОЙДЁННОЕ!
Предлагаю послушать ту часть концерта, в которой поёт Муслим Магометович.  
А песни-просто великолепные, исполнение такое, что слов трудно подобрать-Высочайший исполнительский уровень!
Пик эмоций и у Муслима Магометовича, и у нас!  
"Любимый город", "Шаланды", которую пришлось петь дважды, потрясающая, нежная, трогательная "Мерси", "Тёмная ночь" и снова "Любимый город".  
Душа парит, слушая Любимый голос!
Браво, МУСЛИМ МАГОМЕТОВИЧ!
Очень тепло зрители на том вечере принимали самого композитора, аплодисменты не смолкали.
 
Муслим Магомаев - в авторском вечере Н. Богословского
 http://www.youtube.com/watch?v=zNZg4-U83S8&ab&ab
"Три года ты мне снилась" Н.Богословский, А.Фатьянов. Из к/ф "Большая жизнь"
 http://magomaev.info/new-audio/Music/all/high/Tri_goda_ti_mne_snilas.mp3
"Пойми меня" Н.Богословский, И.Кохановский.
  http://magomaev.info/new-audio/Music/all/high/Poymi_menya.mp3
Что ни песня-то шедевр.
Золотой фонд советской песни!
А это детское исполнение.
Всеволод Рудаков. "Лизавета"
Никита Богословский, Евгений Долматовский.
 http://www.youtube.com/watch?v=7XHqTx01d8c&ab
Большая благодарность Никите Владимировичу за его потрясающие мелодии, которые так легко нашли путь к сердцам слушателей!
Эти песни ждёт долгая дорога, от слушателя к слушателю, от поколения к поколению, от сердца к сердцу!
Муслиму Магометовичу бесконечная благодарность за Его исполнение, равных которому нет и никогда не будет!
 




Татьяна [Тула] [22.05.2017 в 00:14]

ПРОДОЛЖЕНИЕ
 http://im0-tub-ru.yandex.net/i?id=6c7184efc1d347a691f13ff176b06461-l&n=13    -  Портрет женщины с заплетенными волосами.
 http://i049.radikal.ru/1007/33/4244d2994ec0.jpg   -   http://greatartists.ru/elsbet-tuher/ 1499.!!!
 http://artchive.ru/res/media/img/orig/work/6ac/39086.jpg   -  Портрет Ганса Тухера. 1499.!!!
 http://cinemamir.com/forum/all_posts/boss/page-60/    -  Коллекция живописи.
http://mons alvatworld.narod.ru/frpinacotheka/durerpinacot/durimages/framedurer/engraving/29 dur.jpg   -   Графика. Женская фигура в движении.
 http://static.biblioclub.ru/art_portal/pictures/449/449337/HZN01386_catpage.j...    - Святая Агнесса.
Италию Дюрер посетил еще раз в 1505 году - поездка в Венецию на 2 года. Эта поездка укрепила положение художника и дала ему мировую славу - выполненные им в Италии работы покорили итальянцев. Большие похвалы были получены от самого знаменитого живописца Венеции Джованни Беллини. Материальное положение Дюрера значительно улучшилось. Он приобрел удобный для работы дом, где прожил все оставшиеся годы, был введен в управление Нюрнбергом.
Об отношении Дюрера к музыке говорится, что он пробовал играть на лютне, искусство игры на которой получило распространение в домашнем быту Нюрнберга.
Но какова же была музыкальная среда, в которой творил художник? С культурой немецких городов связано искусство мейстерзингеров   (XIV-XVIвв.) Прославленная школа Нюрнберга возглавлялась X. Фольцем   (XVI в.) и сапожником Г. Саксом   (XIV-XVIвв.) - наиболее выдающимся представителем мейстерзанга. Начиная с XV в. городской патрициат культивировал полифоническую музыку. В  XV в. получают известность немецкие органисты и клавиристы, среди которых К. Пауман из Нюрнберга. Творчество К.Паумана - одно из достижений европейского органного искусства эпохи Возрождения.
 http://www.youtube.com/watch?v=c5ZXc3pxAuo  
 http://www.youtube.com/watch?v=pxf2-jintXM
 http://www.youtube.com/watch?v=uk6tGvWU-fk
 http://www.art-prints-on-demand.com/kunst/noartist/a/albrecht_duerer_sick_sel... - Болезнь Дюрера - опухоль... Уход 6.04.1528. "Дюрер высох, "как пучок соломы"".
 http://www.youtube.com/watch?v=M3RlYVsoM8Y   -   Дюрер. "Меланхолия"(есть 2 разночтения с текстом).
"Меланхолия" Дюрера - Светлана Командровская.31.01.2016.
Крылатый Гений с взглядом пристальным потусторонним,  
Главу, венком украшенную, подперев рукой своей,  
Глядит в застегнутую книгу, циркуль на ладони,  
На поясе - два кошелька и связка небольших ключей.  
Кто он? Художник иль поэт с простым воображеньем?  
Или ученый, чей рассудок чувством управляет без сомненья?  
Философ, может? Богослов, кто интуицией горит своей?  
У ног сидящего на жернове столь отреченно и безлико,  
Предвестника земного или ангельского духа, как кометы,  
Собака спит борзая, в маленький клубок свернувшись тихо.  
Вокруг разбросаны небрежно быта странные предметы,
Часы песочные и колокол, магический квадрат натуры,  
А в небе радуга и солнце яркое горит на радость человеку,  
Да яркий баннер существо несет с названием гравюры.  
В гравюре зашифровано посланье-завещанье праведному веку.
"Было ли это особой дерзостью со стороны художника — написать себя в образе Спасителя? Дюрер слыл ревностным христианином и был уверен, что уподобиться Христу для верующего — не только жизненное задание, но и долг. «Из-за христианской веры мы должны подвергаться обидам и опасностям», — говорил Дюрер."
Но в историю Альбрехт Дюрер вошел как немецкий Леонардо да Винчи... как Великий Мастер...
УДАЧИ...ВСЕГДА...
P.S. Подробно, включая описание исторической ситуации, об Альбрехте Дюрере можно прочитать в книге Г.П.Матвиевской "Альбрехт Дюрер - ученый". Москва, Наука, 1987.  
Можно скачать книгу по этому адресу:  http://www.twirpx.com/file/1257149/
 




Татьяна [Тула] [22.05.2017 в 00:13]

Синяя Вечность! Ее Верные Хранители! Мир Вам!!! Пусть НАСТУПАЮЩИЙ день будет добрым!
 http://www.youtube.com/watch?v=j1Sjwic5XxY   -   Вагнер - Увертюра к опере "Нюрнбергские мейстерзингеры"  
"В густых лесах, где ток животворящей мглы
Питает крепостью древесные стволы,
Не правда ль, сколько раз, добравшись до просеки
Испуган, побледнев, поднять не смея веки,
Ты ускорял, дрожа, свой судорожный шаг,
О Дюрер, пестун мой, о живописец-маг!
По всем твоим холстам, которым мир дивится,
Нельзя не угадать, что взором духовидца
Ты ясно различал укрывшихся в тени
И фавнов лапчатых, и лешего огни,
И Пана, меж цветов засевшего в засаду,
И с пригоршней листвы бегущую дриаду.
***
Ты в лесе видел мир, нечистый испокон:
Двусмысленную жизнь, где все -   то явь, то сон.
***
О прозябание! О дух! О персть! О сила!
Не все ль равно - кора иль кожа вас покрыла?
***
Учитель, сколько раз я ни бродил в лесах,
Мне в сердце проникал тебе знакомый страх.
Чуть дунет ветр, и я увижу, как повисли
На всех ветвях дерев их сбивчивые мысли.
Творец, единственный свидетель тайных дел,
Творец, который все живущее согрел,
Сокрытый пламенем, он знает: не случайно
Я всюду чувствую биенье жизни тайной
И слышу в сумраке и смех и голоса
Чудовищных дубов, разросшихся в леса."         Виктор Гюго  (перевод - Б.К.Лившиц) из "Альбрехту Дюреру"
Альбрехт Дюрер - выдающийся художник и ученый. Один из Титанов эпохи Возрождения.
Родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге.
Подробное описание жизни и творчества Дюрера человечеству оставил его биограф - выдающийся немецкий филолог Иоахим Камерарий, два последних года жизни Дюрера, находившийся с ним в дружеских отношениях.  
Дюрер писал и стихи, в которых отражены многие внутренние проблемы художника, его чрезвычайная чувствительность - об этом стихотворение В.Гюго. Это еще один феномен Гения.
Он прославился как геометр, в том числе его называют одним из основателей учения о кривых, его привлекала теория перспективы, картография, история астрономии, конструирование научных инструментов. К изображению человеческого тела   (подобно Леонардо) подходил пытаясь выявить скрытые закономерности и точные числовые отношения. Некоторые более современные нам исследователи даже обвиняли его в плагиате. Ему принадлежит труд об укреплении городов, замков и местностей. И это далеко не всё... Дюрер прекрасно разбирался в драгоценных камнях и ювелирных изделиях... Исследователи сравнивают его с "доктором Фаустом" - ищущим, сомневающимся, страстно стремящимся разрешить, возможно неразрешимые еще в течение долгого времени таинства природы.  
 http://nevsepic.com.ua/uploads/posts/2011-09/1317340980_1500-albrecht-drer-au...  -  Автопортрет Дюрера. 1500г. Портрет - анфас. Так изображался в те времена только Христос. Надпись: "Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, написал себя так вечными красками в возрасте 28 лет". Как утверждают искусствоведы, всего Дюрером написаны 13 автопортретов, отражающих его эволюцию как личности. В этом автопортрете, Дюрер уже осознает себя не ремесленником, но художником-Творцом - Мастером.
 http://santitafarella.files.wordpress.com/2008/07/albrecht-durers-father-at-s...  - Портрет отца в возрасте 70-ти лет.
 http://uploads3.wikiart.org/images/albrecht-durer/portrait-of-the-artist-s-mo...  - Мать.
 http://monsalvatworld.narod.ru/frpinacotheka/durerpinacot/dureravto.htm   -  Семейная хроника по записям Альбрехта Дюрера   (для размышлений).
Отец Дюрера был ювелиром - золотых дел мастером, переехавшим в Нюрнберг в 1455 году.
Нюрнберг в то время был, фактически, самым процветающим городом Германии - торговый город, находящийся на пересечении нескольких торговых путей Европы. Ювелирное дело было одним из процветающих в Нюрнберге - заказов  было множество на украшения, утварь, драгоценную посуду. Нюрнберг славился изготовлением часов, земных и небесных глобусов, различных астрономических инструментов, многие из которых сохранились до нашего времени... В Нюрнберге отливали колокола и изготавливали оружие.
Строительное ремесло весьма почиталось в городе и было на очень высоком уровне, в том числе по организации своей деятельности и жизненного уклада. Строители владели секретами быстрого возведения различных сооружений и соблюдения геометрических пропорций в архитектуре. Во второй половине XV -го века Нюрнберг был окружен тройными крепостными стенами, имевшими 128 башен и 4-ро ворот. Характеристику процветающего Нюрнберга можно посмотреть в труде В.И.Вернадского "Очерки по истории научного мировоззрения".
Кроме сказанного можно добавить, что в городе на высоком уровне было печатное дело, первой задачей которого было распространение знаний. Известный печатник, владелец одной из самых крупных типографий Антон Кобергер был крестным отцом Альбрехта Дюрера.
Впоследствии Дюрер, научившись чистой работе ювелира у отца, который видел в сыне основного и очень талантливого продолжателя своего дела, великолепно выполнял графические работы по дереву и меди. В 15 лет отец, уступив просьбам сына отдает его учиться живописи к Михаэлю Вольгемуту - виднейшему художнику в Нюрнберге - на 3 года. Дюрер проявляет и радость, и усердие при обучении. "Его рука настолько верна, что проводит пером или кистью безупречные линии и окружности." После завершения обучения - путешествие по Европе на 4 года.., где освоена техника гравюры на меди, выполнял заказы для типографий в Базеле.  
Возвратившись в Нюрнберг, в 1494 году женился по настоянию отца на девушке с большим приданым. Основным доходом Дюрера для содержания семьи была торговля гравюрами, которые изначально выполнялись на дереве. К этому времени Дюрер владел типографией. Оборудовать типографию помог крестный отец. Торговлей занимались жена и мать художника.
 http://www.nurenbergia.com/blog/agnes-djurer-zhena-genija   -   О жене Дюрера.
В 90-е годы гравюры и живопись сделали Дюрера первым художником. Это произошло после первого посещения Италии. Дюрер рисовал маслом, темперой, акварелью.
С 1498 года на полотнах Дюрера появляется его знаменитая монограмма. Он первым в Германии начал писать автопортреты. Но первый свой автопортрет он выполнил  будучи тринадцатилетним, что и определило влечение к живописи.  
Дюрер стремился к общению с людьми, близкими по духу. Лучшим другом, хорошо понимавшим устремления и талант Дюрера, был Вилибальд Пиркгеймер   (друг детства, на год его старше), человек с необыкновенной памятью, знавший древние языки, много путешествовавший, впоследствии ставшим одной из самых видных фигур в общественной жизни Нюрнберга - выдающийся деятель культуры Германии - гуманист, считавший, что все науки связаны между собой, и нельзя постигнуть одну из них, оставаясь не сведущим в других.  
 http://uploads3.wikiart.org/images/albrecht-durer/portrait-of-william-pirckhe...  -  Портрет Вилибальда Пиркгеймера. Библиотека Пиркгеймера была уникальной и содержала древние рукописи и издания начала XVIвека. 14 книг этой библиотеки были украшены рисунками Дюрера собственноручно. В последствии существование этих книг подтвердилось, они были найдены и изучены.
 http://curiousfeed.ru/index.php/2017/01/29/dyurer-evolyutsiya-istorii-13-ti-a... -  Дюрер: эволюция. История 13-ти автопортретов художника.   ( С Благодарностью автору повествования.)
 




nadya.borovkova [Моск.обл.Ступинский р-н.пос.з-д"Пластмас] [21.05.2017 в 19:06]

Добрый день или вечер, Друзья, Сайт-Команда! С удовольствием посмотрела видео заметки Татьяны   (Петербург Л-д)   (20.05.2017). Фонтаны и шоу "Путешествие в страну Дон Кихота" в Петергофе, потрясающее зрелище! Спасибо! И как всегда, ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ МУСЛИМ МАГОМЕТОВИЧ в "окошке" радует нас!!!




Татьяна [Петербург Л-Д] [20.05.2017 в 17:50]

Добрый день, Синие странички!
На днях мы говорили о Международном дне музеев. В рамках этого праздника  
20 мая в Петродворце состоялся театрализованный весенний праздник фонтанов на Большом каскаде. Тема этого года — "Путешествие в страну Дон Кихота".
В ходе театрализованного представления "Путешествие в страну Дон Кихота" гости увидели яркие страницы испанской культуры: танцы под ритмы фламенко, храбрых тореадоров, оживших героев с картин Эль Греко и Диего Веласкеса, сюрреалистический мир Сальвадора Дали, и вновь сражающегося с ветряными мельницами Дон Кихота.
Красочная церемония открытия летнего сезона завершилась фейерверком, который озарил небо в цвета испанского флага.
 http://visit-petersburg.ru/media/uploads/event/2843/2843_cover.jpg.1050x700_q...
 
 http://www.youtube.com/watch?v=_RE58wXkz58&t=26s&ab
Петергоф- Рай на земле!  
Фонтаны - это конечно нечто!
Самсон, разрывающий пасть льву, пожалуй самый заметный из всех, но и остальные не уступят. Восторг всех посетителей Петергофа вызывают шуточные фонтаны, находящиеся в гротах. Особенно забавно побывать там, где ты уже видел эти фонтаны, а твой спутник-впервые в Петергофе. Он наивно подходит к столику с фруктами, который на самом деле - очередной фонтан, обливающий посетителей в самый неожиданный момент.
Восторгу нет предела, как у наблюдающих, так и у тех, кому "досталось"!!  
Словом, Петергоф - это сказка, в которую можно и нужно попасть!
Приятного просмотра!




Татьяна [Тула] [20.05.2017 в 12:34]

Синяя Вечность! Ее Верные Хранители! Мир Вам!!! Добрый день!
"О Волга!.. колыбель моя!
Любил ли кто тебя, как я?
Один, по утренним зорям,
Когда еще всё в мире спит
И алый блеск едва скользит
По темно-голубым волнам,
Я убегал к родной реке."          Н.А.Некрасов.  
***
«… медленно движутся навстречу берега Волги, — левый, весь облитый солнцем, стелется вдоль до края небес, как пышный, зеленый ковер, а правый взмахнул к небу кручи свои, поросшие лесом, и замер в суровом покое. Между ними величаво простёрлась широкогрудая река; бесшумно, торжественно и неторопливо текут её воды …» А.М. Горький
***
«Я куплю себе имение на Волге, близ Ярославля. Понимаешь ли, – гора, а с нее видна раздольная Волга, заворачивает и пропадает вдали. Когда я отпою, я буду жить там и завещаю похоронить меня там, на холме…»              Ф.И.Шаляпин.   (В г.Плёсе, где Волга имеет почти прямой участок...)
 http://www.art-catalog.ru/data_picture_2016/picture/655/14526.jpg   -   На Волге. Автор - А.Б.Лаховский. 1918.
 http://www.stihi.ru/pics/2013/10/16/1654.jpg                                             -   За Волгой. Автор -  М.В.Нестеров. 1905.
Сегодня в Поволжских районах, вдоль всей Волги отмечается Праздник - День Волги.
Праздник отмечается с 2008 года. Цель праздника - внимание к Великой реке и сохранение её экологии.
 http://www.youtube.com/watch?v=QZVBk4wGcq4  - Течет река "Волга". Поет Марк Бернес.
Музыка - М. Фрадкин, Слова - Л. Ошанин. 1962.
"Издалека долго  
Течёт река Волга,  
Течёт река Волга,  
Конца и края нет.  
Среди хлебов спелых,  
Среди снегов белых  
Течёт моя Волга,  
А мне семнадцать лет.  
Сказала мать: "Бывает всё, сынок.  
Быть может, ты устанешь от дорог.  
Когда придёшь домой в конце пути,  
Свои ладони в Волгу опусти"  
***
Я не грущу о той весне былой,
Взамен её - твоя любовь со мной"  
"Гляжу в тебя,  Волга, седьмой десяток лет..," а всё семнадцать лет...
Наша - Волга - от священного места, где рождается маленьким ключиком, до Каспия, где ветвится на сотни рукавов и ручейков, чтобы напитать море - Каспий... По дороге к Каспию соберет такое количество чувств всех людей, растворенных в водах притоков, что становится мощнейшим энергетическим потоком.
Волга - основная артерия, питающая и водой, и энергией, и пищей, как говорят в народе: Волга- матушка, кормилица, труженица.
Волга - большая дорога, великий путь.  
Волга - непокоренный рубеж.  
Волга - колыбель многих великих людей.
Волга - объединитель многих культур.
Волга начинается у Юго-Западной околицы деревни Волговерховье в Тверской губернии. Вода в истоке имеет красно-бурый оттенок...  Набирает силу Волга питаясь чистыми водами проточных озер и подземными источниками. По пути к Каспию вода набирается мощи равнин - зеленых лугов, степей.., принимает воды притоков больших и маленьких, напитывается солнечной энергией.  
Каскад электростанций, выстроенных по течению, кроме блага, нанес и вред культурным ценностям и поселениям - неразумное использование мощи Волги наносит вред прежде всего самому человеку. Развитие городов по берегам и промышленности, особенно химической, которой нужно много воды, привело к загрязнению вод реки.
По течению, особенно в районе Казани существуют подземные русла и озера - имеют древнее происхождение - до ледникового периода.
Вода имеет память, мощную, которой делится с обрамлением - руслом - берегами и дном. Память Волги напитывает собой и Каспий. Все взаимосвязано.
 http://www.youtube.com/watch?v=la1gakAbIgw  - Исток Волги
 http://www.youtube.com/watch?v=0ml8SzUAkLo  -  24 факта истории реки Волги  
С Волгой делили мы радость и горе,
Грозно над нею вилось вороньё.
Кто сказал, что Волга впадает в Каспийское море,
Волга в сердце впадает моё.
Волга в сердце впадает моё.                                Михаил Пляцковский.
***
 http://www.youtube.com/watch?v=vZIxB0kuFo4   - Течет река Волга. Поют- "Любэ" и Людмила Зыкина.  
"Здесь мой причал и здесь мои друзья
все без чего на свете жить нельзя..."
***
ПУСТЬ ВЕЛИКАЯ ВОЛГА ТЕЧЕТ ДОЛГО-ДОЛГО И РАДУЕТ ВСЕХ НА СВОИХ БЕРЕГАХ.
ВСЕМ УДАЧИ И РАДОСТИ, ТЕПЛЫХ МАЙСКИХ ДНЕЙ...
P.S. Спасибо за Свет в Окошке Синей Вечности...
 




Сайт - команда [Планета МММ] [20.05.2017 в 10:54]

Всем - хороших выходных!
 
 http://www.youtube.com/watch?v=5i92qxs2b7U




Татьяна [Тула] [20.05.2017 в 00:29]

Для "Татьяна   [Тула]   [20.05.2017 в 00:15]"
 Простите, пожалуйста, ошибка в повествовании. Читать: 24 мая 1803 года в Вене.
 




Татьяна [Тула] [20.05.2017 в 00:15]

Синяя Вечность! Ее Верные Хранители! Мир Вам!!! Новый день уже на пороге, пусть он будет добрым!
Большое Спасибо Сайт-команде - Верным Хранителям за подробный ответ на вопросы и уточнение "фантастических" идей в Татьяна   [Тула]   [18.05.2017 в 22:16], хотя вопросов стало еще больше. Большое Спасибо и за их возникновение и за знакомство с одним из выдающихся теноров Аурелиано Пертиле.
Сегодня совсем немного о Крейцеровой сонате Людвига ван Бетховена, о воздействии музыки на человека на её примере, о переплетении судеб двух произведений: музыкального и литературного.
Соната № 9 для скрипки и фортепиано ля мажор, op. 47   (1802), Крейцерова соната — одно из   наиболее известных камерных произведений Людвига ван Бетховена.
Соната впервые была исполнена Бетховеном и Бриджтауэром   (скрипач-виртуоз) 24 мая 1803 года в Бонне.  
 http://www.youtube.com/watch?v=OF9fneQ50Us  - Beethoven Kreutzer Sonata No.9 - Patricia Kopatchinskaja & Fazıl Say   ( Патриция Капчинская - скрипка и Фазыл Сай - фортепиано.) Думается, эти музыканты знакомы с повестью Л.Н.Толстого...
Знаменитая Крейцерова соната Людвига ван Бетховена.  Самая виртуозная. Соната для скрипки и фортепиано. Очень интересное исполнение   (и партия скрипки - у женщины...)
В интернете великолепный объем информации о создании этого произведения, о том, почему соната названа Крейцеровой   (посвящение известному музыканту Рудольфу Крейцеру) и, возможно, кто-то уже прикасался к сонате в Синей Вечности.  Хотя изначально соната была посвящена совершенно другому исполнителю - английскому подданному - мулату по рождению, скрипачу, с которым Бетховен был дружен   (Бриджтауэр).  
Первое исполнение имело успех. Затем между друзьями произошел разлад и Бетховен изменил посвящение.
"«Крейцер — хороший, милый человек, доставивший мне много удовольствия во время его пребывания в Вене. Его естественность и отсутствие претензий мне милее, чем лишенный внутреннего содержания внешний лоск большинства виртуозов», — говорил об этом музыканте Бетховен." Надо отметить, что Крейцер никогда публично не исполнял сонату, так как был обижен поступком Бетховена, не отдавшим ему предпочтение сразу.  
Крейцерова соната Бетховена написана для двух музыкальных инструментов, каждый из которых своеобразен, имеет собственную красоту звучания, ни в коем случае, не умаляющую достоинств и своеобразия другого...
Создавая сонату, как утверждают источники, Бетховен писал партию фортепиано, подразумевая собственное исполнение.  Поэтому хотел, чтобы обе партии были одинаково передающими мастерство и скрипача и пианиста, то есть ни один не должен уступать в мастерстве другому - соната написана для музыкантов-виртуозов. Обе партии эмоционально выразительны, насыщены взрывными утверждениями, вопросами-ответами, отрицаниями, спорами, равновесным перемирием, утверждением друг друга.  
И, конечно, почти все источники, рассказывая о сонате, при этом упоминают знаменитую повесть Л.Н.Толстого "Крейцерова соната", через которую Толстой - Творец, имеющий гигантский жизненный опыт, опираясь на бессмертное творение Бетховена, хотел сказать, что семейная жизнь будет сплошь и рядом неудачей, в том числе трагической неудачей, если в ней будут отсутствовать труд сердца и ума, как с одной стороны, так и с другой стороны, общие цели и общие идеалы.
Крейцерова соната - диалог мужского и женского начал. На более низком уровне - постоянный спор...или "духовная смерть". Сотрудничество, понимание и прощение - сопереживание друг другу - настоящие отношения между началами.  
Ищите, есть ли это в Крейцеровой, является ли она обнадеживающим ответом...  
Но, во всяком случае, именно она породила или увенчала мысли Л.Толстого.
 "В  повести Толстой соединяет две близкие для него темы: нравственное учение и влияние искусства на человека." Целое столетие изучались  два произведения   (Бетховена и Толстого) на предмет их взаимосвязи. Писались художественные произведения - уж очень трепетные вопросы поставил Толстой в своем произведении. "Существуют также тексты, в которых музыкальную структуру бетховенской сонаты сравнивают со структурой повести Толстого."  
Теперь уже нет, наверное, человека, который не знает о лечебном воздействии музыкальных произведений, о создании ими определенного психического состояния. Толстой ставил перед собой вопросы такого характера и отвечал на них. "Еще в молодости Толстой познакомился с тексом Ж.Ж.Руссо, написанном в 1768 году, в котором автор подчеркивает влияние музыки на человека: на его эмоции, страсти и мораль." Свои взгляды на искусство Толстой в последствии выразил в книге "Что такое искусство?"   (1898год). Цель искусства по Толстому - передать гуманные первичные чувства друг другу. От подлинного искусства Толстой требует ясности и искренности.
"Толстой   часто  садился  за рояль перед тем, как работать, вероятно, для вдохновения. В 1870-ые годы Толстой и его жена нередко после обеда играли на рояле в четыре руки транскрипции из опер, симфонии Гайдна, Моцарта и Бетховена.  Его жена писала об игре своего мужа, что «ничья игра так не волнует душу, как Левушкина. Он всегда играл с глубоким вдохновением,  но не терял чувства стиля». "
Но, да, о повести.. Отношение к повести даже среди родственников было с выражением протестов. Софья Андреевна посчитала повесть упреком в свой адрес и написала, с трудом опубликовав, свое произведение в качестве альтернативного. Аналогично поступил сын Лев.
Государь Александр III также осудил творение Толстого с его обескураживающей откровенностью и запретил.
"Она, музыка, сразу непосредственно переносит меня в то душевное состояние, в котором находился тот, кто писал музыку. Я сливаюсь с ним душою, и вместе с ним переношусь из одного состояния в другое, но зачем я это делаю, не знаю" - Л.Н.Толстой.
Исполнение Крейцеровой сонаты имело очень сильное воздействие на Льва Николаевича - он становился "прежним и нежным" по словам жены.
 Чем дальше Толстой разрабатывал план о религиозном аскетизме, тем суровее разочаровывался, когда приходилось осознавать свою слабость.
В послесловии к "Крейцеровой сонате" Толстой пишет: "Разврат ведь не в чем-нибудь физическом, ведь никакое безобразие физическое не разврат, а разврат, истинный разврат именно в освобождении себя от нравственных отношений к женщине, с которой входишь в физическое общение". Толстой-публицист взволновано говорит о разрушении семьи, теряющей свое основное назначение. По повести Толстого снят фильм.
В начале 20-го века М.Горький, после собственных мытарств, дал свой ответ на взаимоотношения мужчины и женщины в пьесе "Яков Богомолов или преждевременный человек". Но это не весь ответ. Также снят фильм. С музыкой Скрябина.  "Преждевременный человек" - фильм по пьесе.
Далее работал Иван Ефремов, утверждая женское начало.., сотрудничество двух начал и ответственность друг перед другом...
 http://my.mail.ru/mail/konsull/video/129/165.html   -  "Крейцерова соната", Гидон Кремер - скрипка, Марта Аргерих - фортепиано. По сюжету повести - женщина за фортепиано...
 http://tampub.uta.fi/bitstream/handle/10024/94366/gradu01691.pdf?sequence=1  -   Женщина за фортепиано - Музыка и женственность как угроза в повести Льва Толстого "Крейцерова соната",
Дипломная работа. Университет г. Тампере. Оути Яппинен -автор. 2007. - Удивительный труд, отрывки из которого всегда приводятся рядом с названием Бетховенской сонаты в интернете. Всего 81 страница. Заслуживает внимания. Автору - Большое спасибо.
 http://www.youtube.com/watch?v=JhwMvljOv_Y   -   Скрытый смысл повести "Крейцерова соната" - М. Казиник   .
 http://www.youtube.com/watch?v=NWtmdeCO7D8  -  В 1923 году  Леош Яначек написал Струнный квартет №1 "Крейцерова соната"   (1923) JW 7/ 8, посвященный повести Л.Н.Толстого. Как появилось это произведение? Конечно, в связи и с личными обстоятельствами...
Можно еще много сказать об исполнении Крейцеровой сонаты современными музыкантами, которое дано в начале повествования. Именно данное исполнение послужило поводом для прикосновения к теме.
ВСЕМ УДАЧИ И РАДОСТИ НА ПУТИ...
 




Татьяна [Петербург Л-Д] [19.05.2017 в 17:25]

Добрый день, Синие странички!
Сегодня в нашем календаре есть праздник, о котором последнее время не часто вспоминают. А тем не менее, он был в нашей жизни. Сегодня 19 мая исполняется 95 лет Пионерской организации. Многие из нас были пионерами и очень гордились этим званием, а ещё- когда нас принимали в торжественной обстановке во Дворце пионеров. Теперь этот дворец в центре Петербурга называется Дворцом творчества юных. Сколько детей могли найти себе кружок по душе. Какие были прекрасные годы... Сколько воспоминаний...
Наши поздравления адресованы тем, кто шагал в пионерском строю, кто пел песни у костра, кто ходил в походы, кто помнит своё, такое далёкое, пионерское детство. В ком сохранился тот удивительный, юный задор! Ведь те годы не забываются, потому что в них было много светлого, доброго, интересного. Впереди дорога во взрослую жизнь.
Мы были счастливы, любимы, о нас заботились, мы радовались каждой минуте жизни!
 
"О пионерия — по детству ностальгия,
Воспоминания прекрасные, живые!
Пускай сегодня сверстники мои
Припомнят эти светлые деньки,
Когда под музыку маршировали,
Металлолом, макулатуру собирали,
"Зарницу" — пионерскую игру,
Печеную картошку на "пиру!"
 
Пусть тот юношеский задор остаётся с вами всегда и следует за вами по жизни.
Неиссякаемой энергии и бодрости духа вам! А настроение нам всегда поднимут прекрасные песни и любимый голос!
"Начало начал" А.Островский, Л.Ошанин.
 http://magomaev.info/new-audio/Music/drugie/high/Nachalo.mp3
"Город детства"   ( Greenfields   ) Ф.Миллер, Т.Джилкинсон, Р.Дер
 http://magomaev.info/new-audio/Music/Hits/high/Greenfields.mp3
Муслим Магомаев. Песня Роберта из к/ф "Дети капитана Гранта"-Музыка И.Дунаевского. Ст. В.Лебедева-Кумача.
 http://www.youtube.com/watch?v=fTlJBgGimsY&ab
Муслим Магомаев и БДХ - "Песня о матери-планете"-, Музыка: А.Пахмутова, Стихи: Н.Добронравов.
 http://www.youtube.com/watch?v=iKilK4zQ39Y&ab
Муслим Магомаев - "Ходит песенка по кругу"-Музыка О. Фельцман, стихи М. Танич, И. Шаферан.
 http://www.youtube.com/watch?v=L9gvwPPJh9c&ab
 
"Большой Детский Хор на песне года : 1971-1980гг."
 http://www.youtube.com/watch?v=SoC-Tedp4A0&ab
Друзья, будьте всегда молоды душой!
Пусть в вашей жизни будет много светлых, солнечных дней, согретых теплом ваших близких и друзей!  
"И хорошее настроение не покинет больше вас..."




Татьяна [Тула] [18.05.2017 в 22:16]

Синяя Вечность! Ее Верные Хранители! Мир Вам!!! Добрый вечер!
 Сайт - команда   [Планета МММ]   [18.05.2017 в 00:33]  - Большое Спасибо за "день" в музее Артуро Тосканини.
 Лейла   [Баку]   [18.05.2017 в 00:10]  -  Спасибо за Великого перса Омара Хайяма. Особенно за Мудрость, выраженную в   http://www.youtube.com/watch?v=B4d7EP63wMc.
Татьяна   [Петербург Л-Д]   [17.05.2017 в 23:16]   -   Большая Благодарность за прикосновение к Музею под названием "Санкт-Петербург и Ленинградская область", за фантастику фонтанов.
   Если позволите, несколько слов о том как люди благородной профессии "цветовод" вдохновляются именами великих музыкантов и их исполнением Музыки.
 http://www.mmroses.com.au/images/arturo-toscanini.jpg   -   Arturo Toscanini   (Артуро Тосканини) -сорт розы на 18.05.2017 года. Каким бы знойным ни был летний день, цвет розы Артуро Тосканини не померкнет под этими палящими лучами. Более того, край лепестков кажется немного поджаристым, когда приобретает малиновый оттенок. Основной цвет бутона оранжево-красных тонов - цвет пламени, насыщенность которых обескураживает. Все цветки как на подбор, имеют грациозную форму и единый размер, диаметр бутона при полном раскрытии 9-11 см, число лепестков до 50-ти.  Роза - повторно цветущая - цветение обильное, непрерывное. Аромат лёгок и нежен. Довольно прихотливая роза, требующая высокого агрофона, выполняющего защиту от ветра и культуры ухода.  
(Роза "Артуро Тосканини"   (Arturo Toscanini) выведена в питомнике Meilland International Франция, 1971году. Этот сорт не сохранился оригинальным даже в коллекции питомника Meilland. Прививается.)   http://www.skazkacvetov.ru/skazkacvetov/img/!77262.jpg/m350_77262.jpg - оригинал сравнивают с маком.  
 http://sapromarket.ru/components/com_jshopping/files/img_products/las-vega-2.... - вариант.
 http://www.dolinaroz.ru/upload/resize_cache/iblock/1b3/546_567_1/1b383cef0493...  - вариант.
 http://rozi.ucoz.ru/_ph/1/2/182138813.jpg?1495109517    - вариант.
 http://www.websad.ru/forum/C/147748.jpg    -  вариант.
 http://fotki.yandex.ru/next/users/usman48-popova/album/140647/view/345903   - вариант.
***
Из   http://yadi.sk/d/a2tCSsFo3JG57J (Было интересно, пыталась перевести):
К Артуро Тосканини.
"Возлюбленный Мастер:
Мы, нижеподписавшиеся музыканты, включая членов всех важнейших музыкальных организаций Нью- Йорка, многие из которых имели честь и привилегии играть под Вашим руководством, хотим поблагодарить Вас, за Ваше недавнее выступление против радиовещания в нацистской Германии, вашей удивительной музыки , как протест против варварских преследований гитлеровским правительством всего, что есть настоящее в искусстве и культуре.
Вы выразили чувства музыкантов всего мира."
Сбор подписей на отдельных листках бумаги, уже пожелтевших от времени.
Все собрано под стеклом в единой раме.    
Мастер был нетерпим к несправедливости, что особенно проявилось во время гонений на музыкантов-евреев, когда нацисты стали хозяйничать в Германии. Не соглашался играть нацистские гимны, чем весьма осложнил свое пребывание в Италии, даже испытал побои.
***
Над пурпурной   (малиновой мантией) интересный портрет Тосканини, где изображен портрет Мастера в очень интересном ракурсе  с напряженными волосами-антеннами - Всё в Напряжении, в Устремлении к Музыке и  выражении Музыки. А бровные дуги - обозначают дно чаши черепа. Весь лик Мастера участвует в процессе. Очень интересная трактовка творческого процесса.
***
Интересна композиция в рамке, выполненная в виде бабочки или жука   (возможно, из небольших овальных фотографий музыкантов и надписей, возможно это структура оркестра...   )- к сожалению трудно рассмотреть надписи и лица на фото. Но скорее всего тоже, в общем, условное изображение слегка склоненной головы Мастера в процессе дирижирования, где изображено всё: и волосы, и опущенные веки глаз с ресницами, и то, что постоянно присутствует внутри - управление оркестром. Если можно, если обратили внимание, объясните пожалуйста...
***
Было интересно многое. Вплоть до устройства перекрытий в доме-музее с деревянными балками, совершенно простой внутренней отделки стен и потолка помещений и абсолютно утилитарного умывальника.  
***  
Мастер обладал феноменальной музыкальной памятью, очень своеобразно, с невероятным чувством целесообразности в ситуации мог поддержать талантливого исполнителя - вокалиста или музыканта - "все было так, как должно быть". Один из музыкантов, друзей великого дирижера, писал, что Тосканини «не применял власть. Он излучал ее без усилий, бессознательно… И близкое знакомство с ним не могло раскрыть секрет его чар. Не существовало никого, кто был бы в чем бы то ни было похож на него, с кем бы я мог его сравнить». Другие утверждают, что мастер в экстатическом протесте мог разбить даже платиновые часы с бриллиантами. Он был бескомпромиссно уникален в воспроизведении авторского замысла. Забыв партитуру единственный раз, когда исполнилось 88   (1955 год) лет - покинул представление. Пресса не простила. В это время в США начинал гастроли Э. Гилельс. Он попросил Мастера принять его. Был принят. Слушали вместе запись Симфонии №7(Ленинградская)  Дмитрия Шостаковича, которую Тосканини исполнил 19 июля 1942 года. Тосканини плакал и прожил симфонию на глазах у Э.Гилельса.   (Запись, выполненная на пластинку, была Мастером отослана и  Дм. Дм. Шостаковичу. Шостакович послал Тосканини телеграмму «23 апреля в обществе друзей слушал запись Вашего исполнения моей Седьмой симфонии. Примите мою горячую благодарность за наслаждение, которое я получил от этого прослушивания. Шлю вам лучшие пожелания».Это было в 1943 году. Этой телеграммой Тосканини очень дорожил. Он показывал ее советским музыкантам, посещавшим его.)  
 http://vk.com/video23691846_160830067   -    Увертюра к опере Дж.Верди "СИЛА СУДЬБЫ". Симфонический оркестр NBC. 1944г. Артуро Тосканини.
 http://www.youtube.com/watch?v=ZJEH4iM0_1E   -   Реквием. Дж.Верди. Libera me   (part2).  
Симфонический оркестр NBC. 21.01.1951г. Артуро Тосканини.
 http://4.bp.blogspot.com/-jYYT5WJh8fs/VwfJaiyIe3I/AAAAAAAAVDE/JZ-sThfsVPIGt-n...   -   Портрет А.Тосканини. Автор Джиакомо Гроссо.
 http://images.npg.org.uk/800_800/5/3/mw243353.jpg            -   Фотопортрет. Автор Хорст П. Хорст. 1940.
 http://de.academic.ru/pictures/dewiki/98/445db976f7f01e150d190d6554f15219.jpg   -  Фотография   А.Тосканини с портфелем. 1931.
ВСЕМ БОЛЬШОЕ СПАСИБО.
УДАЧИ И РАДОСТИ НА ПУТИ!!!
P.S. Не сочтите за нескромность. Несколько слов об устройстве всегда доступного музея Муслима Магометовича. Думается, самый тонкий вопрос, который требует большого такта - это вопрос его размещения. Музей можно продумать виртуально в трехмерности. Можно выполнить с голографическими элементами- экспонатами и сделать его мобильным. Интересны вопросы собственности, о которые споткнулся теперешний Международный Центр Рерихов. Музей Артуро Тосканини в Парме, наверное, более простой вопрос.  
 

Сайт-команда:
Здравствуйте, Татьяна!
Если Вы имеете в виду это фото -  http://yadi.sk/d/a2tCSsFo3JG57J/IMG_20170404_121730.jpg ,  
то здесь в центре портрет Р.Вагнера.
Как известно, до прихода к власти нацистов, Тосканини дирижировал на вагнеровском фестивале в Байройте.
Да, здесь фото музыкантов оркестра, а по бокам даты и некоторые другие данные выступлений.
 
Над пурпурной   (малиновой мантией) это не портрет Маэстро, а портрет персонажа   (в гриме) одной из опер,  
которой дирижировал А.Тосканини. Мантия - это также часть сценического костюма того же персонажа.
 http://yadi.sk/d/a2tCSsFo3JG57J/IMG_20170404_121649.jpg
Здесь изображён любимый оперный певец Маэстро Аурелиано Пертиле.
Рядом находится его портрет -  http://yadi.sk/d/a2tCSsFo3JG57J/IMG_20170404_121653.jpg
А здесь можно прочитать об этом талантливом вокалисте, которого называли преемником Э.Карузо,
а ещё - тенором Артуро Тосканини.
 http://bookz.ru/authors/gennadii-golubin/zvezdi-m_270/page-8-zvezdi-m_270.htm...
И послушать -  http://www.youtube.com/watch?v=JL3cThYK31U
 
=====================
 
В нашем представлении создание любого музея - вопрос непростой.
Есть хорошая английская пословица - When there is a will, there is a way.
(Было бы желание, а возможность найдётся).



Сайт - команда [Планета МММ] [18.05.2017 в 20:39]

"Значит, надо быть бережнее.
Нам не жить друг без друга."
 
 http://www.youtube.com/watch?v=1SppeOg9dCE




Татьяна [Петербург Л-Д] [18.05.2017 в 19:46]

Добрый вечер, Синие странички!
Сайт - команда   [Планета МММ]   [18.05.2017 в 00:33]!!))
Спасибо большое за очень увлекательное, виртуальное путешествие в дом-музей  
Артуро Тосканини. С вашей помощью мы заглянули в музей выдающегося Дирижёра и Человека. Особенно приятно, что  
синьор Никола поделился со всем, что знает, и за то, что вы рассказали ему о Муслиме Магометовиче.
Словом, в Международный день музеев мы смогли заглянуть и в свои музеи одним глазом, а главное в дом-музей Артуро Тосканини.  
Он руководил оркестром, повторяя слова Гарибальди: "Когда сражаешься, нужно побеждать".Победа означала для Тосканини достижения совершенства!
"Бог говорит мне, как надо играть эту музыку, а вы должны играть ее так, как хочет он."-Артуро Тосканини.
Да, полностью согласны с вами, что  
" достойного отношения и – обязательно!! – сохранения Памяти."
Всё же надеемся, что и после нас найдётся такой человек, как «синьор Никола», который сможет рассказать с любовью, восхищением и памятью о Великом музыканте и человеке-Муслиме Магометовиче. И сможет передать всё то, что так дорого нам.
Очень надеемся, что музей достойный памяти Великого музыканта, обязательно будет.
А вот успеем ли мы его посетить- это вопрос? Кто-то, возможно, и успеет.
А Любимый голос будет звучать обязательно, иначе и быть не может.
"Надежда-наш компас земной..."
Спасибо ещё раз за путешествие, за эмоции и за то, что мы с вами на одной волне!
Лейла   [Баку]   [18.05.2017 в 00:10]!!))
Спасибо Вам за интересное сообщение об
 Омаре Хайяме!  




Сайт - команда [Планета МММ] [18.05.2017 в 00:33]

Сегодня, в Международный день музеев, мы хотели бы пригласить всех отправиться в чудесный итальянский город Парму, чтобы посетить дом-музей Артуро Тосканини.
 
Парма апрельская будто хотела «взять реванш» у Пармы октябрьской – после дождливой осенней погоды, на сей раз Парма порадовала нас ярким тёплым весенним солнышком.
 
Из центра города мы пройдём по мосту Дж.Верди через реку Парма, ведущему от театра Фарнезе к парку Дукале.
 http://yadi.sk/i/377eXXmF3JFvsa
 
О театрах и других музыкальных достопримечательностях Пармы мы обязательно напишем через некоторое время, а сегодня, пройдя через парк, мы выходим прямо к дому, где родился выдающийся Дирижёр и Человек.
 http://yadi.sk/i/vP5APYa33JFvx4
 http://yadi.sk/i/gqmUiFUM3JFw3L
 http://yadi.sk/i/XKM2uIQN3JFw4s
 
Вход в дом-музей бесплатный. Как нам объяснили, город заинтересован в том, чтобы музей посещали все желающие, все любители музыки, которые – отойдя от обычных туристических маршрутов – придут туда, явно не случайно...
   
У нас создалось впечатление, что  экспозиция, собранная в нескольких комнатах на трёх этажах, представлена не просто с огромной любовью к Музыканту, но и – что немаловажно,  на наш взгляд -  с уважением к посетителям. В музее не  просто собраны личные вещи, портреты, дирижёрские палочки, сценические и другие костюмы. Самое главное – в этом доме особая аура. И это невозможно не почувствовать.  
 
На экранах во всех комнатах знакомые нам видеозаписи Маэстро – звучит Музыка, и кажется, что Тосканини сам присутствует совсем рядом.
   
Прошло всего несколько дней после юбилея Маэстро, и это фото говорит само за себя.  
 http://yadi.sk/i/2Y_zrtnA3JFwQw
 
Бесконечно обаятельный и по-итальянски темпераментный синьор Никола, который встретил нас у входа, сначала молча сопровождает нас, ненавязчиво находится неподалёку,  не мешает нам рассматривать экспонаты, но готов в любой момент прийти на помощь.
Этот момент, к нашему огромному удовольствию,  наступил очень быстро.  
Если бы мы знали, что нас ждёт, то обратились бы к нему намного раньше -). Один наш вопрос – и вот уже синьор Никола со всем своим темпе раментом в подробностях делится с нами всем, что знает сам. И если раньше нам казалось, что мы довольно много знаем о жизни и творчестве Маэстро, то только там поняли, насколько ошибались.
 
Рассказ синьора Николы, влюблённого в своё дело и в того, о ком рассказывает   (это было абсолютно очевидно!..), был настолько захватывающим, настолько интересным, что мы не заметили, как прошли полтора часа или даже больше, пока мы переходили из комнаты в комнату и останавливались, чтобы увидеть и услышать то, что будем с благодарностью вспоминать ещё очень долго.
 
Можно сказать, что красной нитью через всю жизнь Маэстро проходит его беззаветное служение Музыке и его неприятие любого насилия.
Рассказы о том, как он вёл себя  на репетициях, добиваясь от оркестра идеального звучания, перемешались с рассказами о том, как он противостоял фашизму, о том, сколько он сделал для развития театров   (в частности, Ла Скала – который был отстроен после войны, в том числе и на личные деньги Тосканини), целых оркестров   (как, к примеру, создание израильского  симфонического) и отдельных музыкантов, которые обязаны ему очень многим.
 
Парочка примеров.
Однажды на репетиции Маэстро в гневе разбил о пол свои новые дорогие часы, когда сделав замечание одному из скрипачей, услышал в ответ – «Но это же только репетиция... На концерте будет лучше». Этого было достаточно, чтобы Тосканини прореагировал именно так. Музыка – это Музыка, и неважно где и когда она звучит!
 
У Маэстро были свои предпочтения в музыке – трем композиторам, которых он особенно уважал, посвящены отдельные экспозиции в музее: Дж.Верди, с которым он был лично знаком, и Р.Вагнера, с семьей которого он имел особые отношения, Маэстро боготворил.
С Дж.Пуччини А.Тосканини дружил много лет. Что не помешало ему однажды, ещё в конце 20-х г., в канун Рождества, когда композитор по старой дружбе послал Тосканини подарок – Панетоне   (традиционный итальянский рождественский пирог), вернуть его адресату с запиской – «Можешь кушать его сам, со своим Бенито». Зная о том, что его друг Пуччини принял новую власть и был зависим от Мусоллини, Маэстро не раздумывая, порвал все связи. Он никогда не скрывал своего отношения к фашизму, даже когда ему реально грозила опасность.  
 
  Однажды, приехав к театру Ла Скала на автомобиле, Тосканини был арестован представителями нацистов. Они требовали от  него посвятить концерт режиму. Тосканини категорически отказался. В тот момент он не был уверен, что в тот вечер ему удастся выйти на свободу. Но, видимо, даже фашисты в те годы не могли не считаться с тем, что перед  ними находился всемирно известный Музыкант, и – на тот момент – вынуждены были отпустить его, чтобы избежать международного скандала. Тосканини вернулся домой пешком.... А уж что творилось в его душе, можно себе представить. И ЭТА потеря была гораздо большей, чем потеря автомобиля. Именно в тот вечер Маэстро решил уехать из Италии.
А вернулся домой он не только после окончания второй мировой войны, а в 1946, когда на смену монархии в Италии была провозглашена парламентская республика. В том году Маэстро дирижировал первым концертом в восстановленном после бомбёжек Ла Скала. Всё очень символично.
 
О Маэстро можно писать и рассказывать очень долго. Как и о музее.
Но всё же лучше один раз увидеть, поэтому предлагаем вам посмотреть фотографии, которые мы снимали в доме Маэстро, специально для Сайтика.
И пусть качество не очень хорошее, мы были благодарны, что нам разрешили фотографировать после того, что мы объяснили, для чего нам нужны эти фотографии.
Были рады и мы рассказать синьору Николе о Муслиме Магометовиче – Музыканте, который также посвятил всего себя Музыке.
 
 http://yadi.sk/d/a2tCSsFo3JG57J
 
Надеемся, что по этим фото можно хоть  немножко представить себе, как выглядит музей, посвящённый Маэстро.
 
Положа руку на сердце, можем сказать, что вышли мы из музея с очень неоднозначными чувствами. С одной стороны – с восхищением и признательностью Маэстро Тосканини, с благодарностью ко всем, кто создал и поддерживает этот музей, а особенно – так получилось в тот день, т.к. мы были в музее одни – нашему персональному гиду синьору Николе.
 
С другой стороны – уверены в том, что каждый выдающийся Музыкант   ( и в Италии, и в любой другой стране, в которой он жил и творил)  з а с л у ж и л  всей своей жизнью, всем своим творчеством по крайней мере достойного отношения и – обязательно!! – сохранения Памяти.  
А если в семье таких Музыкантов двое?.... Дед и Внук. И отец – художник.. Династия! Да какая!!!
 
Не перестаём думать о том, что будет потом, когда уйдёт  наше поколение, а потом ещё одно...
Куда будут приходить наши внуки и правнуки, чтобы прикоснуться, чтобы узнать, чтобы продолжать хранить Память??  
Найдётся ли такой «синьор Никола», который с такой любовью и страстью будет рассказывать о том, что знаем мы сейчас. О том, что ТАК дорого нам.
 
Музей в нашем представлении – это место, куда можно прийти, привести друзей, детей, внуков. Где дышишь этой особой аурой. Где ПО КРУПИНОЧКЕ собрано ВСЁ, что может приблизить всех, даже тех, кто придёт после нас, к пониманию – какими были эти Люди, выдающиеся Музыканты, отдавшие себя нам, без остатка.
В долгу мы все. ВСЕ!
В очень большом долгу.
Остаётся надеяться, что в конце концов Музей – настоящий Музей – будет создан. И что мы успеем его посетить.  
И там будет звучать Музыка! И самый любимый и родной Голос.
Дай-то Бог. Иншаллах.
 
Говорят, что мечты сбываются. Только нужно очень хотеть и очень стараться.
Готовы сделать всё, что зависит от нас.
Жаль только, что от нас зависит так мало   ((.
 
 





Страницы:     << [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] ... [1518] >>



При использовании и размещении материалов ссылка на сайт-обязательна!