Вернуться на сайт

Гостевая книга        



 



Добавить новое сообщение


Имя*:
Email*:
Город*:
Уведомить об ответе на email
Не показывать email
Личное сообщение
      для Сайт-команды
Сообщение*: 11000


МММ-Плеер



Страницы:     << [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] ... [1498] >>

Светлана [Кострома] [08.03.2017 в 10:44]

  Ты прекрасная, нежная женщина,
   Но бываешь сильнее мужчин.
   Тот, кому ты судьбою обещана
   На всю жизнь для тебя один.
 
   Он найдёт тебя, неповторимую,
   Или, может уже нашёл.
   На руках унесёт любимую,
   В мир, где будет вдвоём хорошо.
 
   Ты сильна красотой и женственностью,
   И лежит твой путь далеко,
   Но я знаю. моя божественная,
   Как бывает тебе нелегко.
 
   Тают льдинки обид колючие
   От улыбки и нежных слов.
   Лишь бы не было в жизни случая,
   Когда милый предать готов.
 
   Назначением своим высокая,
   Дочь, подруга, невеста, жена.
   Невозможно постичь это многое,
   Где разгадка порой не нужна.
 
   А нужны глаз озёра чистые,
   И твой добрый и светлый смех.
   И смирюсь, покорюсь, не выстою
   Перед тайной улыбок тех...
 
                         Эдуард Асадов.
 




Светлана [Кострома] [08.03.2017 в 10:34]

  Уважаемые и дорогие Тамара Ильинична!
   Марина Муслимовна!  
   Вся прекрасная половина Сайт-команды и родного сайтечества от всей души поздравляем всех с Международным женским Днём 8 Марта!
    Всем вам здоровья, побольше радостных и счастливых минут в жизни, теплого весеннего солнца  и гармонии в душе и вокруг вас, исполнения желаний.
 http://youtu.be/076ddeHKAsc
 
    Сайт-команда!  СПАСИБО ЗА ПОДАРКИ!!!
    МУСЛИМ МАГОМЕТОВИЧ, дорогой,как всегда БРАВО   !!!!!!!




Сайт - команда [Планета МММ] [08.03.2017 в 00:00]


 
Мамы и  бабушки, жены, дочки и сестры, подруги и коллеги!
Дорогие Женщины, с Праздником!
Любите и будьте любимы всегда, окружённые всеми, кто вам дорог – в здравии и в радости, под мирным небом!
 

 
Сегодня в нашем Волшебном окошке, как ровно 43 года назад в этот счастливый день, Муслим Магометович дарит женщинам самый дорогой подарок – «игрушечный концерт».
 
Стоит закрыть глаза, и весь этот концерт, в самых мельчайших деталях всплывает в нашей памяти, где он бережно хранится все эти годы:  
вот Муслим Магометович у микрофона, а вот -  у рояля. Вот у Него в руках разные цепочки, мищки, зайки, которые выстраиваются в ряд на рояле, заваленном цветами...  
 
Эту фразу – «Мне кажется, что к концу концерта здесь будет  игрушечный магазин. Наверное, меня считают за ребёнка» - можно ещё и ещё раз послушать, вместе с очень дорогими нам произведениями, прозвучавшими в концерте.  
Это можно слушать бесконечно!
 
До слёз обидно, что более молодые почитатели Таланта Муслима Магометовича не могут  у в и д е т ь   то, что видели мы....
Какое счастье, что сохранилась аудио-запись! Отдельные номера давно размещены на Сайтике. Но сегодня нам очень захотелось вернуться на машине времени в тот день, послушать этот концерт полностью – так, как он звучал тогда, когда мы увидели и услышали его впервые, во время прямой трансляции по первому каналу ТВ.  
 
 http://www.youtube.com/watch?v=CjSWHygIQxM
 
И мы – come prima, come sempre – Благодарим за это Счастье.
 
МУСЛИМ МАГОМЕТОВИЧ!....................
Браво!!!




Лейла [Баку] [07.03.2017 в 20:02]

«Севильский цирюльник» в Театре имени Станиславского. За пультом - Альберто Дзедда
 http://tvkultura.ru/article/show/article_id/89861/




Лейла [Баку] [07.03.2017 в 19:58]

Да,новость печальная..
Альберто Дзедда вошел в историю как
лучший интерпретатор опер Россини.
Он продирижировал ими всеми.
Высший класс!
 
С самого детства мне нравилось следить за дирижерской палочкой. Дирижер, как волшебник поднимает ее и звучит музыка…
 
Оркестр — это сложный, многообразный, живой организм, способный достигнуть баланса, гармонии и кульминаций в сочетании с чувством, страстью. Это инструмент, формировавшийся столетиями многими мастерами и гениями прошлого и прошедший долгий путь.
Один из ранних этапов дирижирования связан с весьма громоздким предметом под названием «баттута». Этакий жезл, которым главный музыкальный руководитель ударял в пол, отмеряя такт. А с этой самой баттутой связано, в свою очередь, самое нелепое трагическое происшествие в музыкальном мире. Композитор, музыкант и дирижёр Жан-Батист Люлли скончался от гангрены в 1687 году. А причиной послужила травма ноги во время дирижирования с помощью баттуты…
В 17-м веке роль дирижёра очень часто исполняли ведущие музыканты оркестра. Иногда это были органисты или клавесинисты, но чаще – скрипачи. Наверно же, от этой традиции пошло выражение «первая скрипка»?  
В конце 18-го, в 19-м веке музыкальные произведения
усложнились настолько, что следующим закономерным шагом стало формирование профессии «освобожденного» дирижёра.  
Нельзя не упомянуть и такое событие – появление дирижёрской палочки.
Это произошло в 19-м веке и определившийся в то время вид этого немаловажного инструмента остаётся традиционным и в наши дни. А изобретателем считают немецкого композитора и дирижёра Луи Шпора.
В истории дирижёрства имеется поистине революционный момент.
А именно: дирижёр поворачивается лицом к оркестру и спиной к публике!  
Ни в какой другой профессии не считается позволительным стоять спиной к публике. Но дирижер передает свою энергию оркестру, а через игру музыкантов она передается и слушателям.  
Честно: я что-то и не представляю, а как же было до этого? Не мог же дирижировать маэстро, стоя лицом к публике, но спиной к музыкантам?!
А что если дирижер при этом выступает как певец солист,да к тому же
исполняет партию рояля   ? И все оркестранты ,а еще и капелла.следят не за движением его рук,а повинуются выражению глаз,повороту головы?...
Следуют за мелодией,которая и есть главное связующее звено
между всеми музыкантами..Фантастика,скажете вы.
Да,это точно!
 http://www.youtube.com/watch?v=rwLfGengSdc
 Ну, как бы там ни было, а это событие отмечается, как особенное. И в связи с этим мне вспоминается самый проникновенный, душещипательный фрагмент: полностью уже оглохший Бетховен дирижирует на премьере своей симфонии №9. Исполнение закончено. Композитор не в состоянии услышать никаких звуков. Стоя к публике спиной, он не может и видеть реакцию аудитории. И тогда музыканты разворачивают его лицом к залу и Бетховен видит какой триумф вызвало его новое произведение.
 
 В мире под названием  
"Классическая музыка" женщины играют в оркестре, поют в опере,  
солируют.  Дирижеры – женщины, экзотика редкая
" В дирижерской профессии  надо быть диктатором, будешь мягким , и оркестр  не будет  выдавать на все сто.  Безусловно, понять авторский замысел женщина может вполне, но сможет ли она донести его до музыкантов?   Дирижерская профессия, ее главная суть – это сила, напор"-таково мнение сильной половины человечества.
Профессия дирижера слывет наряду с «Формулой 1» одним из последних мужских бастионов. «Нет более наглядного олицетворения власти, чем управляющий оркестром дирижер», - сказал как-то писатель Элиас Канетти.
В преддверии женского праздника как не вспомнить женщин-дирижеров?
 
Да,женщина по природе существо эмоционально слабое.  Дирижер должен быть не только  жестким  по отношению к музыкантам, но и должен обладать физической выносливостью. Два часа стоя на ногах  дирижировать - самая сложная исполнительская миссия в музыкальном мире!
А если  за дирижерским пультом,еще и красивая женщина,то как  
заставить повиноваться ее музыкальной идее,расстановке акцентов
при прочтении того или иного произведения,и не засмотреться на
ножки и грацию?
Практика сломала этот стереотип,женщина и здесь доказала,что
для нее нет ничего невозможного.
 
Яркий пример-первая в мире женщина-дирижер российского симфонического оркестра, одна из первых в мире,народная артистка СССР Вероника Дударова.
Она родилась 22 ноября  1916 г в Баку.
С 5 лет обучалась игре на фортепиано в детской музыкальной школе для одарённых детей при Бакинской консерватории.
 
Волевой характер был у нее от рождения. Родители думали – родится мальчик, а появилась девочка, которая выбрала мужскую профессию.
По словам В. Дударовой, любовь к дирижёрскому искусству привил ей австрийский дирижёр С. Штрассер, который приезжал в Баку на симфонические сезоны. С. Штрассер собрал одарённых детей-музыкантов и занимался с ними теорией музыки, в их числе была и юная Вероника.
Когда Вероника выбрала факультет дирижирования Московской консерватории,ее спросили:
""Почему вы решили поступить на дирижерский факультет?" Я ответила: "Потому что я не помещаюсь на фортепиано. Я слышу музыку только от симфонического оркестра, я хочу быть дирижером"», - рассказывала она.
 
Возглавив  Московский академический симфонический оркестр в 1960-м, Вероника Дударова вывела его на совершенно новый уровень. Руководила им почти 30 лет.  
 В то время не то что, женщина-дирижер, не каждый мужчина смог бы справиться со ста музыкантами и организовать работу такого большого коллектива. А она смогла.
 http://www.youtube.com/watch?v=nA6vwauDVXY
Каждый концерт был событием. «За пультом, – говорили критики, - авторитет, сила и темперамент». Дударова вела свой оркестр уверенно.
 http://www.youtube.com/watch?v=fTxHF0ceqHk
Имя В. Дударовой занесено в Книгу рекордов Гиннеса как имя женщины, более 50 лет работавшей с крупнейшими оркестрами.
По словам профессионалов,она обладала особого рода магнетизмом, которого нет даже у  великих дирижеров.
Стойкий характер,энергия,безупречный музыкальный вкус и трактовка
исполняемых произведений заставили преклоняться перед ней
многотысячные залы.
Её зовут Вероника Дударова, и у неё есть все основания для того, чтобы  ее имя было высечено золотыми буквами в истории музыкального
искусства.
 http://www.youtube.com/watch?v=Va5qbRgr0B8




Сайт - команда [Планета МММ] [07.03.2017 в 18:00]

Печальная весть пришла из итальянского города Пезаро - в возрасте 89 лет ушёл из жизни итальянский дирижёр и музыковед Альберто Дзедда.
 
Когда-то мы обещали продолжить рассказы о великих дирижёрах. Альберто Дзедда был одим из тех, о котором мы собирались рассказать...
Очень печально, когда уходят люди такого масштаба, которые ТАК много сделали для Культуры, для Музыки.
 http://www.belcanto.ru/zedda.html
 
С 1980 года Альберто Дзедда является бессменным руководителем знаменитого Россиниевского фестиваля в Пезаро.
 http://operanews.ru/13050608.html
 http://muzklondike.ru/announc/154
 
Сегодня скорбят не только миллионы любителей музыки по всему миру, коллеги Маэстро, но и начинающие вокалисты, которым посчастливилось работать с ним в самом начале своей карьеры. Они особенно подчёркивают, насколько по-доброму, по-отечески он относился к каждому из них.
 
Послушаем и запомним его живым.
 http://www.youtube.com/watch?v=-HxmlRrUlKo
 
Rest in Peace, Maestro!




Лейла [Баку] [07.03.2017 в 13:08]

Здравствуйте,дорогие друзья!
 
Спасибо большое всеМММ,Надежде из Рязани,Тамаре Николаеве,и нашей Команде сайта за памятные фотографии и описанные события,благодаря которым мы пишем летопись творчества  Муслима Магомедовича Магомаева!
 
 
Согласно мифологическим преданиям о мироздании, предпоследним из четырех природных стихий, участвующих в сотворении мира, является воздух.
Воздух - это нервная и кровеносная система мира. Он обеспечивает перемещение идей и энергии.Воздух,как и ветер находится в постоянном движении,которое несет в себе активное начало, способное увлекать других. Ветер заставляет раскрыться почки и цветы на растениях,
и разносит их аромат по всему миру.
Сегодня отмечается предпоследняя седьмица,вторник перед Весенним  
праздником Новруз.
Воздух - это символ, за которым стоят свобода и содружество,легкость
и сильнейшие ураганы.
Стихия Воздуха, как и все остальные стихии, должна очищать человека.
 
Муслим Магомаев. "Хотел бы в единое слово".  
 http://www.youtube.com/watch?v=tBeTNd0ZL2M
 
А ну-ка, песню нам пропой, веселый ветер,
Веселый ветер, веселый ветер!
Моря и горы ты обшарил все на свете
И все на свете песенки слыхал.
 
 http://www.youtube.com/watch?v=fTlJBgGimsY
ВсеМММ добра!




Татьяна [Петербург Л-Д] [07.03.2017 в 12:54]

Доброе утро, Синие странички!
Сегодня 7 марта родился замечательный,
талантливейший, удивительно скромный и необыкновенно привлекательный- Андрей Миронов.
Родители записали его 8 марта, пошутив: "Пусть он будет Подарком для женщин"…
Трудно представить его в этом возрасте,
потому что всегда и для всех он оставался и остается улыбающимся, задорным, немного эксцентричным и молодым Андрюшей.
Андрей-сын знаменитых родителей Марии Мироновой и Александра Менакера  не только никогда не прикрывался их славой, но и скрывал своё родство.  
Без преувеличения можно сказать, что Андрей почти родился в театре.
Однажды в Баку на съемках "Бриллиантовой руки" всю киногруппу пригласили в гости артисты местного драматического театра и устроили им вечер. Все сидели за столом, и вдруг поднимается Юрий Никулин и торжественно произносит:  
"Товарищи! Вы все знаете, что есть такие замечательные артисты — Миронова и Менакер. Так вот здесь присутствует     (Миронов весь позеленел, замер)... артист Анатолий Папанов, за которого я и поднимаю этот бокал!"  
Миронов показал Никулину кулак, а бакинские актеры долго не могли понять, отчего москвичи так хохочут...  
Благодаря фильмам и воспоминаниям друзей он стал неким собирательным образом идеального типа артиста, которому были подвластны все жанры в кино и театре. Подчас, после тяжелого дня в кругу семьи и друзей он долго развлекал всех экспромтами и репризами. Его просили: "Дрюля, уймись!" Он всегда отвечал: "Если я уймусь, то умру".  
Среди своих однокурсников Андрей выделялся маниакальной аккуратностью: всегда в идеально отглаженной одежде, благоухающий хорошим одеколоном. Из училища домой Миронов возвращался исключительно на такси, хотя для этого ему нередко приходилось занимать деньги.  
Как-то во время гастролей в Болгарии в конце 1970-х годов одна гадалка в ресторане сказала ему: "Вы очень многого достигли, но это не предел. Вы сделаете еще то, что удивит всех. Но учтите, у вас очень плохое здоровье. Вы должны его беречь". К сожалению, Андрей Миронов не воспринял это всерьез.  
Андрей Миронов обладал редкой индивидуальностью, неповторимой, оригинальной манерой исполнения и в то же время талантом до конца проникать в сердце.
Василий Ливанов решил как-то подшутить над Андреем. Он позвонил ему в день рождения, 8 марта, и сообщил, что нужно немедленно поехать на "Мосфильм" для съемки, поскольку вся труппа ждет. Миронов поверил и помчался на студию, но его не впустила охрана, поскольку день был праздничный и выходной. Миронов задумал мщение и скоро осуществил его. Однажды он как- бы ненароком столкнулся с Василием Ливановым на студии и при этом что-то с наслаждением жевал.  
— Ты что жуешь? — спросил голодный Ливанов.  
— Шоколад, — ответил Миронов. — Из Швейцарии привезли, великолепный вкус...  
— Дай-ка, — попросил Ливанов.  
Миронов полез в карман, вытащил заранее припасенный кусок коричневой плитки и протянул Ливанову. Тот запихал плитку в рот и едва не сломал зуб. "Швейцарский шоколад" оказался обыкновенным сургучом.  
У Андрея было необыкновенное чувство юмора, и он с детства любил розыгрыши. Его отец Александр Менакер вспоминал, что однажды повел маленького Андрея в цирк и у входа обнаружил, что билеты забыл дома. Он предложил сыну незаметно прокрасться внутрь. Они прошли конюшню и зверинец, прятались от сотрудников цирка. Когда отец шепотом его предупреждал, дескать, за нами гонятся, Андрей бежал и прятался в темном углу. В конце концов, они благополучно добрались до своих мест, и Андрей сказал отцу: "Папа, билеты лежат у тебя в верхнем кармане пиджака… Я видел, как ты их туда перепрятал"
Шутя относился Андрей и к своему здоровью. Он никогда не пользовался помощью каскадеров и сам выполнял все трюки — спускался с 6-го этажа по карнизу, висел над Невой, вцепившись в перила, перепрыгивал с одной машины на другую. Он был таким. Никогда себя не щадил…
Андрей Миронов во всем был настолько красивым человеком, что многие женщины не то что на "остров невезения"   (где "крокодил не ловится, не растет кокос"), но даже в Сибирь последовали бы за ним, словно декабристские жены.
Андрей Миронов говорил: "Надо стараться все делать хорошо: плохо оно само получится."  
"Популярность лишь поначалу кажется судьбой, потом нередко это ирония судьбы, которую до поры до времени поддерживают печать, радио, телевидение и горячность особенно преданных почитателей."  
"Когда человек улыбается, смеется, восхищается или сострадает, он становится чище и лучше."  
Миронов говорил: "чтобы душою не стареть, смотри чаще на звезды".
В 1987 году, на гастролях в Риге, он узнал, что скончался его коллега и большой друг Андрей Папанов. Он сказал единственную фразу: "Кто следующий?"… Ровно через 9 дней, во время 5-ой сцены 3-го акта спектакля "Женитьба Фигаро" Андрей потерял сознание. Александр Ширвиндт на руках вынес его со сцены. Через два дня, 16 августа 1987 года, Андрей Миронов умер. Ему было всего 46 лет. Он родился на сцене и на сцене и умер.
У каждого человека на свете есть особое место, куда он, несмотря на всевозможную занятость, обстоятельства, напряжённый ритм жизни, стремится вернуться. Для Андрея Миронова, кумира миллионами, всеми любимого, таким местом был Ленинград, теперь Петербург.  
"Я этим городом храним"  
 http://www.youtube.com/watch?v=YkoRRw1Mnck&ab
Удивительный артист, с невероятным обаянием, владеющий залом, который навсегда остался для нас живым и любимым!  
В Андрее Миронове органично сочетались красота, артистизм, искренность, своя неповторимая манера исполнения песен, эмоциональность. Все эти компоненты
он по-особенному носил их в глубине своей души.
 
 "Песня о шпаге"
 http://www.youtube.com/watch?v=3V5xYqtqf_I&ab
"Белеет мой парус такой одинокий на фоне стальных кораблей"
 http://www.youtube.com/watch?v=u9UHygzFaoI&t=74s&ab
 http://www.youtube.com/watch?v=m1nw-WmKOVg&t=56s&ab
Андрей Миронов "Остров невезения"
 http://www.youtube.com/watch?v=noX-wJW-UiQ&ab
Поёт Андрей Миронов. Песни из фильмов.
 http://www.youtube.com/watch?v=a41_GLltMtc&t=2430s&ab
В Баку в Старом городе есть место, где Андрей произнёс свою знаменитую фразу:
"Чёрт" побери, ставшей крылатой, из к/ф "Бриллиантовая рука" Каждый приезжающий турист обязательно посещает это место.
Спасибо ему за то, что он был, есть и, надеюсь, будет в нашей жизни!  
За то, что подарил нам столько радости своим творчеством!
Жизнь продолжается, пока такие светлые люди, как Андрей Миронов, украшают её.
Поэтому напоследок- оптимистическое танго любви от Андрея Миронова.
 http://www.youtube.com/watch?v=aa7lOFS1ukk&ab
 




Сайт - команда [Планета МММ] [06.03.2017 в 23:11]

Друзья!
С разрешения Надежды из Рязани, мы хотели бы поделиться со всеми письмом и фотографиями, которые она прислала на почту Сайта.
Спасибо большое, Надежда!
И, конечно, Тамаре Николаевне наша благодарность!
Как говорит Муслим Магометович - Спасибо за Память!
 
"В Рязани живет удивительная женщина, заслуженный работник культуры РФ Тамара Николаевна Цуканова, которая 52 года посвятила изучению жизни талантливых людей, став не просто музыкальным краеведом, а настоящим подвижником искусства. Она создала отдел искусств и клуб «ОЛИМП» в областной библиотеке им Горького , где хранится созданный ею огромный краеведческий архив воспоминаний, рукописей ,фотографий деятелей искусств Рязанского края   .
                             
Вот как пишет о ней газета "Рязанские ведомости" от 17.03.2016  - "В Рязани Т.Цуканова  создала и возглавила  Общество любителей изоискусства, музыки и поэзии   (ОЛИМП) при областной библиотеке. В этом клубе проводились творческие вечера, поездки, литературные дискуссии. В гостях у ОЛИМПа побывали Елена Образцова, Зураб Соткилава, Муслим Магомаев, Тамара Синявская, Евгений Нестеренко и многие-многие знаменитые люди России. ОЛИМП не раз становился вершиной культурной жизни Рязани и продолжает объединять любителей искусства."    
 
Под знаком «ОЛИМПа» прошла и встреча с Муслимом Магомаевым и Тамарой Синявской 24 декабря 1997 года, которая оставила неизгладимый след в памяти её участников. В этот день «ОЛИМПийцы» побывали в камерном зале Рязанской филармонии на концерте Тамары Синявской, насладились её чарующим голосом и были счастливы вдвойне, потому что в этот раз аккомпанировал певице сам Муслим Магомаев. Конечно, зрители не хотели отпускать любимого артиста со сцены и упросили его тоже спеть. И зазвучал прекрасный голос …
                             
После концерта «ОЛИМПийцы» со слезами восторга на глазах встретились со звездной парой в их гримерной. Это была незабываемая встреча людей, искренне любящих Музыку. Говорили о многом, говорили обо всём.
 
На память о встрече была сделана эта фотография.  
 http://yadi.sk/i/p0IDmyM_3FAAaV
Вот её участники : слева от Муслима Магомаева стоит Тамара Цуканова, в её руках несколько сборников вокальных произведений, которые она подарила Великим артистам. Справа – инженер Н.Рубцова с дочкой, затем директор концертного зала А.Вараксина, музыковед Г.Ганина, врач-педиатр  А. Ежова. Люди разных профессий, объединенные любовью к прекрасному, простые зрители, почитатели таланта Магомаева и Синявской. Люди,которые сохранили до сих пор память об этой удивительной встрече.
 
Подлинник этой фотографии занял почетное место на стене в квартире Т.Цукановой среди снимков,на которых она изображена со своей семьей, с рязанскими артистами и  знаменитыми людьми эпохи : Денисом Мацуевым, Александром Фатюшиным, Еленой Образцовой и другими..
 
 http://yadi.sk/i/07ImLHxc3FAAmY
 
 http://yadi.sk/i/af7a_s3c3FAAvo
 
Отдельное место занимает и портрет Т.Синявской с её автографом. Эту фотографию тоже прилагаем.
 
 http://yadi.sk/i/g5_0myYg3FAB4k
 
А здесь фотографию Т,Н,Цукановой на сцене того же камерного театра ,где произошла незабываемая встреча.
 
 http://yadi.sk/i/vWOAox7C3FABP8
 
Через много лет, 15 марта 2011г.,на этой же сцене чествовали Т.Цуканову в день её 80-летия.Несмотря на свой солидный возраст, наш музыкальный краевед продолжает активную жизнь.
 
Спасибо таким великолепным артистам, которые украшают нашу жизнь свои ярким талантом!
Спасибо тем, кто хранит память об удивительных встречах с людьми искусства".




Татьяна [Петербург Л-Д] [06.03.2017 в 22:34]

Объять столь сложный, обширный концертный и оперный репертуар и достичь в его исполнении таких успехов, позволивших ей выйти на сцену прославленного Мариинского оперного театра сразу в заглавных ролях, можно было, конечно, только обладая незаурядным певческим талантом. Галина Ковалева любила петь, пела много, безотказно участвовала в шефских концертах. Сцена никогда не сковывала ее. Она пела легко, не теряя то ценное, что приобретала в репетиционных аудиториях. Это ощущение свободного, радостного музицирования передавалось и слушателям, воспринимавшим ее пение так же раскованно, без напряжения и внутренней зажатости. "Предложить публике большой вокальный вечер на чужом языке и при этом держать слушателя в своих руках с первого до последнего звука – это  
удается лишь тому, кто соединяет в себе техническое мастерство с высокой музыкальностью и покоряющей силой убеждения" — писала об этом концерте певицы немецкая газета "Зексише цайтунг". – Галина Ковалёва сумела захватить публику силой своего обаяния, масштаба личности, высокого искусства. Грандиозный успех!"
Кроме артистической деятельности, профессор Галина Ковалёва вела большую педагогическую работу. Главной задачей для неё, как для педагога, было развитие у молодых певцов самостоятельности видения, художественного вкуса, творческого воображения. "Ищи, экспериментируй, пробуй! – говорила Галина Ковалёва, обращаясь к ученице. – Творчество начинается там, где поиски верного звучания направляются желанием нарисовать, создать образ"  
Из театра ушла неожиданно и стала заниматься преподавательской деятельностью. Голос Галины Ковалёвой ещё покорял и удивлял, да и возраст не был критическим для солистки. Но она посчитала, что уже не делает ничего нового, повторяется. Говорила, что хочет, чтобы её запомнили молодой.
Уйти вовремя - великое и редкое умение. Но слишком много было ролей желанных - и не сыгранных. В свой последний концерт певица включила арии, так и не спетые ею в Мариинском: Нормы, Дездемоны...
В 38 лет она уже стала работать с учениками. Она хранила верность своему театру, ценила свою независимость, чувство достоинства. В театре Ковалёву побаивались, в порыве гнева даже режиссёру могла наговорить резкостей, за что и страдала неоднократно. Но ученицы её обожали, с открытой улыбкой она излучала тепло, свет и радость. Её коллеги, с кем ей пришлось петь, говорили, что такого живого голоса, как у Галины Ковалёвой, они не слышали. Её пение было эталонным, голос рассыпался серебром. Для неё сошлись все звёзды. Ей было подвластно всё.
Но она всегда оставалась нежным, ранимым человеком.
Когда Галина Ковалёва  
ушла из жизни, её студентки не могли понять, к кому теперь идти, никто не мог заменить её.  
Она была особенной:такая великая и очень скромная, душевный человек и прекрасный педагог, которую обожали её студенты.Она и ушла по-особенному – в Рождество 1995 года, не дожив два месяца до 63 лет.
Её супруг-известный архитектор, с которым она прожила 18 лет сказал: "свет кончился, впереди чёрный тоннель, из которого не вырваться."
 
Мне кажется, что там, на небе, есть множество ангельских голосов, но нет божественного. Понадобился ЕЁ голос.
Светлый ангел, как её называли, уже много лет поёт на небесах для ангелов.
 
Но в Петербурге её помнят, устраивают вечера памяти и продолжают учиться у неё. Её голос до сих пор завораживает всех, кто её слушает.  
Примадонна Кировского театра живёт в сердцах её благодарных слушателей.
К 85-летию со дня рождения народной артистки СССР Галины Ковалёвой Мариинский театр ставит оперу(концертное исполнение) "Царской невесты."
Она была одним из голосов века!
 
Царская ложа Мариинский театр Галина Ковалева 22 марта 2007)
 http://www.youtube.com/watch?v=El1VFJb2SYg&ab&ab&ab
Галина Ковалёва Casta diva Norma Bellini 1972
 http://www.youtube.com/watch?v=nq2oFtnt_UE&ab&ab&ab
Галина Ковалёва "Соловей"
 http://www.youtube.com/watch?v=3PCYjcmUnas&ab&ab&ab
Галина Ковалёва "Ария Шaмаханской царицы" N. Rimsky-Korsakov.
 http://www.youtube.com/watch?v=To7yfXh2jCM&ab&ab&ab
ГАЛИНА КОВАЛЁВА "Севилиана"
 http://www.youtube.com/watch?v=GxXkoP-74bs&ab&ab&ab
Галина Ковалёва Ария Роз-Мари из оперетты "Роз-Мари"
 http://www.youtube.com/watch?v=WGuMGs2sc-w&ab&ab&ab
Галина Ковалёва Сцена и ария Виолетты из оперы "Травиата"
 http://www.youtube.com/watch?v=gd-vA7iVfjU&ab&ab&ab
Галина Ковалёва Куплеты Адели из оперетты "Летучая мышь"
 http://www.youtube.com/watch?v=xq3teJdTkPY&ab&ab&ab
Галина Ковалёва Ария Виолетты из оперетты "Фиалка Монмартра"
 http://www.youtube.com/watch?v=BcsLRui8cvQ&ab&ab&ab
Галина Ковалёва "Не пой, красавица"
 http://www.youtube.com/watch?v=FK43DU4a2M0&ab&ab&ab
И ещё одно великолепное исполнение  
"Аве Марии"
 http://www.youtube.com/watch?v=oRPqxw181ug&ab_&ab&ab&ab
 
Любим, помним, восхищаемся, благодарим!
 




Татьяна [Петербург Л-Д] [06.03.2017 в 22:34]

Добрый вечер, Синие странички!
К Юбилею Великой оперной певицы, обладательнице лучшего голоса на планете-Галине Александровне Ковалёвой.
 7 марта Галине Ковалёвой исполнилось бы 85 лет.Музыка окружала ее с детства. Отец пел под гитару, мама участвовала в самодеятельности. Но музыкальным образованием Галины никто всерьез не занимался. Училась петь она, слушая радио, с увлечением подпевая солистам оперных театров.
И когда в праздники родители поднимали ее на стул и спрашивали: "Галочка, что ты нам споешь?" — она отвечала очень важно: "Я спою вам арии из оперы "Иван Сусанин"…В конце 50 годов на оперной сцене Саратова взошло имя, прославившее русскую вокальную культуру. В Саратовскую консерваторию,  
куда она пришла по настоянию друзей, не  
очень веря в успех, её приняли сразу,  
с первого же прослушивания. Педагог консерватории, принимавшая вступительные экзамены, вспоминает:  
"Она ошеломила природной одарённостью, буквально свалившейся на голову. Ошеломила тембром своего голоса-нежного, чарующего. Обычно у всех ноты – а у нее ничего, все пела по слуху. Нравится "Соловей" Алябьева – просила показать каденцию. "Теперь не подыгрывайте", — и спела со всеми трелями, все без ошибок. Тем же способом спела понравившуюся ей арию Царевны – Лебедь. Потряс ее голос – теплого, круглого тембра, верхний регистр был неограничен – до "фа" третьей октавы" Феноменальные способности девушки были оценены. Она была принята, несмотря на отсутствие какой-бы то ни было профессиональной подготовки, знаний нотной грамоты.
В кратчайший срок Галина Ковалева смогла пройти весь музыкально – теоретический курс и она стала получать именную стипендию имени Леонида Собинова. Будучи студенткой, она стала солисткой Саратовского оперного театра.
 По окончании консерватории молодая певица продолжала петь в Саратовском театре. Любимой её ролью была Марфа из оперы  
"Царская невеста" Н.А. Римского-Корсакова. Партия Марфы идеально ложилась на её жизненную ситуацию, характер. Также ею были подготовлены и спеты партии Марфы из "Царской невесты"  
Римского-Корсакова, Джильды "Риголетто"  
Верди, Иоланты из "Иоланты" Чайковского.  
. Вскоре талантливую, одарённую солистку приглашают в Ленинград, на сцену одного из самых прославленных в мире театров — в Кировский театр оперы и балета , в котором Галина Ковалёва будет петь многие годы. К этому времени ей уже были спеты партии Прилепы в "Пиковой даме" Чайковского, Манон "Манон" Ж Массне, Снегурочки из оперы "Снегурочка" Римского-Корсакова. На сцене Кировского театра в 1961 году состоялся её дебют в партии Розины из"Севильского цирюльника" Дж Россини.
В декабре 1964 года она пела в "Севильском цирюльнике" с совсем юным Муслимом Магомаевым. Оба блистали на театральной сцене. Это было одно из лучших совместных выступлений Муслима Магомаева и Галины Ковалёвой по вокальному мастерству и по актёрской игре.Успех был невероятный, ошеломляющий, зрители в зале выражали свой восторг и восхищение! По этой ссылке можно в разделе "Редкое видео" послушать оперу целиком.
 http://magomaev.info/new-audio/Redkoe.html
Тот же 1961 год был ознаменован для одарённой солистки Ленинградского оперного театра ещё и высоким международным признанием: на конкурсе в Болгарии из 69 участников, представлявших 23 страны, советская певица была признана лучшей. "Ты станешь великой певицей", — напутствовала Ковалеву примадонна итальянской оперы Тотти даль Монте после победы Галины на Софийском конкурсе. Через год в Тулузе певица приняла участие в еще более сложном конкурсе: все сочинения должны были звучать на языке оригинала. И Ковалёва пела на родном языке, на немецком, итальянском, французском. На третьем туре взыскательная публика, избалованная вниманием заезжих «звёзд» мирового уровня, публика, вопреки строгим правилам, устроила советской исполнительнице овацию на блистательное
исполнение "Вокализа" Сергея Рахманинова и арии Диноры из одноименной оперы Мейербера. Оперная певица из города на Неве завоевала тогда высшую награду – Гран-при. В 1963 году Галина Ковалёва снова приезжала в Тулузу, чтобы принять участие в торжественном концерте и спеть Джильду на сцене Театра-дю-Капитоль. К этому времени ей уже были спеты партии Прилепы в "Пиковой даме" Чайковского, Манон "Манон" Ж Массне, Снегурочки из оперы "Снегурочка" Римского-Корсакова.
В Кировском театре она пела многие годы и осталась верна сцене, на которой звезда Галины Ковалёвой засияла ещё ярче! "Кубанский соловей", "первое сопрано Ленинграда", "лучший голос мира", - говорили про Галину Ковалеву критики. Записи не дают полного впечатления об ее голосе. Это была великая, может, единственная во всем мире певица.Можно было бы организовать фестиваль колоратурных и лирических сопрано имени Галины Ковалевой. Век оперного артиста, конечно, чуть более длинный, чем век солиста балета. И тем не менее все и всё забываются стремительно. А Галина Александровна Ковалева была для ленинградцев звездой своего времени: на нее ходили. Правда, такой оглушительной международной карьеры, которая отличает продолжательницу ее дела Анну Нетребко, у Галины Александровны не было. Несколько лет назад в Германии вышел очередной сольный диск Анны Нетребко "Русский альбом" с ариями русских композиторов, и можно было лишь поражаться репертуарным совпадениям с выпущенным ранее на петербургской фирме диском с ариями в исполнении Галины Ковалевой. Галина Ковалева, как и Анна Нетребко – уроженка Краснодарского края   (родилась в поселке Горячий Ключ), где южная природа, судя по всему, не скупится на голоса. В то время Галина Александровна заметно выделялась среди коллег по сцене не только красотой и звонкостью голоса, но и его превосходными вокальными данными, родниковой чистотой голоса.
Зрители и коллеги по сцене плакали от счастья, слушая Галину Ковалёву.
В постановке Доницетти "Лючия де Ламмермур она исполняет все пассажи с лёгкостью во всю силу звучания её голоса, в то же время с мягкостью и нежностью звучания. Её голос называли "золотым сопрано".
Образ Лючии стал ярким и запоминающимся, сцена сумасшествия, которая длилась 20 минут, просто потрясает, так достоверно она её играет. Доказательством служат не только многочисленные программки в архиве Мариинского театра, но и аудио- и видеозаписи. Ее хрустальной ясности голос пронзал насквозь, да и эмоционально-психологическое наполнение роли было феноменальным. А бездонный взгляд довершал сильнейшее воздействие на слушателя-зрителя.
Галина Ковалёва Ария Лючии из оперы "Лючия де Ламмермур"
 http://www.youtube.com/watch?v=TYndtiSpjbI&ab&ab&ab&ab
Однажды на одном из концертов ей преподнесли букет роз с конвертом, в котором было написано. "Как мы мечтали поставить с вами "Севильского цирюльника" и доставить радость людям- Ваш Иван Козловский."
Образ Марфы в "Царской невесте"-это была её любимая партия. Она легко ложилась на её голос.Этот образ пройдёт через всю её жизнь и станет вершиной её исполнительского искусства.  
В судьбе Марфы угадывается её судьба,  
такая же нежная, чистая. Она и была такой: чистой, с любящим сердцем, временами наивной, коллеги говорили про неё "Светлый ангел"
"Как-то поздним вечером я включил радиоприемник и услышал по трансляции вступление к четвертому акту "Царской невесты", — вспоминал великий тенор Сергей Лемешев. — Я очень люблю эту оперу, особенно четвертый акт, и хотя звучание оркестра показалось мне не совсем удачным, я решил послушать. Но вот запел приятный тенор, настроение мое поднялось, затем красивый баритон, прекрасное меццо, и вдруг… И вдруг я услышал голос необычайный, голос, заставивший меня встрепенуться. Ничего подобного я раньше не слышал. Голос изумительной красоты, плавности, легкости, который не мог оставить равнодушным.  
Это был, как я узнал потом, голос Галины Ковалевой. И что самое интересное, как только Ковалева — Марфа запела свою арию, оркестр, игравший до того вяло, начал вдруг обретать слаженность и красочность звучания. Произошло чудо, редко встречающееся в театре: голос певицы, будто камертон, настроил оркестр и дирижера, повел их за собой, увлекая интонационной точностью и гибкостью чудесного звука"
 Её бывшая ученица-Светлана Волкова, которая сама пела в Мариинском театре, а теперь воспитывает своих учеников: "Это был голос Родниковой чистоты. Слушайте, впитывайте, восхищайтесь"-говорю я своим ученикам."
Её неоднократно приглашали в Москву. Но она отказалась работать в Большом театре: "Ты что, там такие волки!"-говорила она своему супругу.В Москве специально для неё готовилась  
постановка премьеры "Руслан и Людмила",  
где она должна петь партию Людмилы в опере Глинки, но она спела премьеру и уехала в Ленинград.
Однажды на концерте в зале имени Чайковского на программке ей написали: "Русскому соловью-Галине Ковалёвой. Желаю петь и приносить радость людям. Ваша Мария Биешу."
Гастроли, концерты, признание. Да что там – триумф! И еще одна победа – на Международном конкурсе в Монреале. Ей аплодировали в Чехословакии, Франции, Испании, Германии, Италии, Канаде, Польше, Японии. Но "звёздная болезнь" Галине Ковалевой была незнакома. По признанию коллег, она была совершенно "некарьерным" человеком. Закулисными сплетнями не интересовалась, в театральных интригах, а какой театр без интриг?, не участвовала. По этой причине отказалась от перехода в Большой театр. Трудно, пожалуй, вспомнить еще такой случай, когда такая мировая певица, отказывается стать солисткой первого театра страны, да еще вопреки настойчивым рекомендациям чиновников Министерства культуры.
В то время это был смелый поступок.
Чуть позже отказалась от приглашения на стажировку в Ла Скала, с легкостью дав себя убедить по совету педагогов в том, что итальянская школа может "испортить голос". Она была очень скромным,
не публичным человеком.
Муслим Магометович в своей книге "Любовь моя-мелодия" вспоминает, что Галина Ковалёва была сдержанным, немного закрытым человеком.  
Дружбы, по его словам, у них почему-то не получилось. "Голос её, хрустальное, яркое сопрано, которое почему-то считали колоратурным, был выдающимся, плотным подвижным, с беспредельными верхами. Таких голосов, как у Галины Ковалёвой,-и ещё бы я назвал Беллу Руденко и Евгению Мирошниченко-я больше не услышу...-"
Перечисление её творческих работ было бы неполным без упоминания о её работе над камерно-вокальными произведениями. Она неоднократно исполняла романсы Рахманинова, которого очень любила.  
Она спела многие романсы Грига, Шумана, Шуберта, Листа, Глинки, Чайковского, Римского-Корсакова.  
Продолжение в следующем сообщении....
 




Сайт - команда [Планета МММ] [06.03.2017 в 21:21]

Гость программы "Худсовет" - оперная певица, солистка Большого театра Динара Алиева.  
Завтра, в 23.55 по каналу "Культура".
 http://tvkultura.ru/anons/show/episode_id/1477121/brand_id/59489/




Назакет [Баку] [06.03.2017 в 08:44]

Доброе утро, дорогие друзья.
Сайт - команда     [Планета МММ]     [04.03.2017 в 21:04]  
Сайт - команда     [Планета МММ]     [04.03.2017 в 02:26]  
Огромное спасибо за интересную информацию о жизни Великого Верди. Мне казалось, что о Верди мы много читали и о Его жизни все знаем. Но это не так, мы многое услышали впервые от Вас
Дом-музей Антонио Барецци в Буссето. Очень интересные фотографии, все это так интересно. Любовь к Верди не иссякнят в наших сердцах также, как не иссякнет любовь к Муслиму Магомедовичу.  А в  Волшебном окошке Ария Риголетто в исполнении Великого Муслима Магомаева. Эту арию Муслим Магомедович исполнил в 28-ми летнем возрасте. БРАВО!
 




natalia [NY] [06.03.2017 в 01:11]

Гуляя по интернету, я вдруг наткнулась на такой сайт. Он мне показался довольно интересным. Может все о нем давно знают. А вдруг кому -то пригодится.   http://muzium.org/posts/




Надежда [рязань] [05.03.2017 в 21:28]

День добый,уважаемая команда сайта. Хочу предложить уникальную фотографию, сделанную после концерта в Ряз.филармонии в 1997. Это был концерт Т.Синявской, а Магомаев аккомпанировал.

Сайт-команда:
Здравствуйте, Надежда!
Почта Сайта -  mm-site



Татьяна [Тула] [05.03.2017 в 19:15]

Синяя Вечность! Ее Верные Хранители! Мир Вам!!!   Добрый вечер!
"Проснись и пой! Проснись и пой!
Попробуй в жизни хоть раз  
Не выпускать улыбку из открытых глаз.
Пускай, капризен успех –
Он выбирает из всех –
Кто может первым посмеяться над собой.
Пой, засыпая, пой во сне! Проснись и пой!
***
А между тем всё так же мир хорош!"        В.Луговой
 
   ПОСЛЕДНЯЯ  ОПЕРА ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ  - "ФАЛЬСТАФ"
   "Фальстаф"   (итал. Falstaff) — последняя, двадцать шестая опера Джузеппе Верди в 3 действиях, 6 картинах, на либретто Арриго Бойто по пьесам Шекспира «Генрих IV» и «Виндзорские насмешницы   (проказницы)». Опера охарактеризована самим Верди, как лирическая комедия.
Премьера состоялась 9 февраля 1893  (впереди были еще драгоценные 8 лет жизни Композитора) года в театре «Ла Скала» в Милане. "Последнее творение Верди великолепно завершает линию развития итальянской оперы-буффа, начатую «Севильским цирюльником» Россини."
    "Верди давно мечтал написать оперу по шекспировской комедии, но неодолимые препятствия мешали реализации замысла. Возможно, прославленный композитор не мог забыть провала своей первой комической оперы «Король на час»   (1840). И, создавая «Фальстафа», Верди настолько не был уверен в успешном результате, что предполагал показать новую оперу лишь в кругу друзей, на своей вилле Сант-Агата. Партитура сочинялась не спеша, с тщательным обдумыванием деталей, и была завершена летом 1892 года."
 http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%84... - здесь можно почитать содержание оперы.
 http://www.belcanto.ru/falstaf.html - более подробный вариант содержания оперы.
 
  "..весь мир — это всего лишь шутка!"   (Tutto nel mondo è burla) - финальные слова Фальстафа.
Но чья?
   Время действия: начало XV века.  
   Место действия: Виндзор.
   Сюжет оперы построен на любовной интриге, завязанной сэром Фальстафом, зовущимся Толстым рыцарем, проводящим все время в таверне, оказавшемся без денег и решившим за счет интриги  наполнить свой кошелек. В этой интриге его желания выражены пропорционально его обжорству и сластолюбию. И, думая, что он ловко одурачит всех, он очень здорово ошибся. Женская смекалка, как и в "Женитьбе Фигаро" А.Моцарта   (но музыковеды приводят в качестве аналога оперу Вагнера  " Мейстерзингеры"), заставляет его испытать несколько неловкое положение. И не только его.
   Опера с переодеваниями, одурачиваниями, бескрайним юмором   (правда, некоторым такой юмор "не по зубам", но в запасе всегда разумение - "ведь это не со мной"). Смешиваются реальные и сказочные персонажи - элементы маскарада. В конце - все довольны - каждый по-своему   (выражено многоголосием).
ВсЁ последнее, наверное, выполняется на грани сил и возможностей, но бывает и восполняет эти силы от сознания, что подарил людям радость. Пусть даже не сознания, а некоторого светлого и радостного чувства. Поблагодарим Маэстро Верди за шутливый и веселый прощальный взмах нашему миру оперы...
   В опере заняты: 2 баритона, 3 тенора, 2 сопрано и 2 меццо-сопрано   (возможно 1 контральто).
   "Неуловимость и искромётность мелодий позволяет не задерживать развитие сюжета и создает неповторимый эффект сумбурности, столь близкий духу этой шекспировской комедии. Опера заканчивается многоголосной фугой, в которой Верди в полной мере демонстрирует своё блестящее владение контрапунктом  (многоголосье в музыке, одновременное звучание и гармоничное сочетание нескольких самостоятельных мелодий)." - Википедия.
 
 http://www.youtube.com/watch?v=7lOSvvsXTus    -   Монолог Фальстафа о чести   ("Che dunque l’onore? Una parola!") Тито Гобби.
 http://www.youtube.com/watch?v=p-5-1VhbQMY   -  Форд снедаем ревностью   ('È sogno o realtà?' Мечта иль реальность?).Юрий Юрчук.
 http://www.youtube.com/watch?v=LvFyDeOwMtY  - Финал. Метрополитен Опера. Дирижер Джеймс Левин.
   В начале предлагаемого спектакля между картинами большие перерывы. Опера на языке оригинала   (итальянский). Одна из последних постановок Венской Оперы  -12.12.2016 года. Дирижер Зубин Мета. В зале страстные любители оперы. Спецэффекты сведены к минимуму - традиционные декорации и освещение. Интересный занавес спектакля   (тематический). Голоса исполнителей - в большом почёте... Лучше, все-таки перед просмотром видео прочитать  внимательно содержание, так как в каждом акте  оперы есть ключевые арии, и основные музыкальные фрагменты, четко выражающие главные черты её героев.
 http://my.mail.ru/mail/viktorlaskin/video/776/26313.html   - Весь спектакль Венской оперы. 2:30:42
(видео Виктора Ласкина)
   Исполнители партий в спектакле Венской Оперы:
Сэр Джон Фальстаф, толстый рыцарь — баритон- Амброджо Маэстри   (В особенности известен как исполнитель роли Фальстафа.)
Форд, богач — баритон - Людовик Тезье
Миссис Алиса Форд, его жена — сопрано  - Кармен  Джаннаттазио
Нанетта, их дочь — сопрано   -   Хила Фахима  (молодая израильская певица, великолепно держит звук, без напряжения)
Миссис Мэг Пейдж — меццо-сопрано   - Лили Джерстед   ( Lilly Jørstad)
Миссис Квикли — меццо-сопрано   - Мари-Николь Лемье
Фентон, возлюбленный Нанетты — тенор - Паоло Фанале
Доктор Каюс, другой возлюбленный Нанетты — тенор   - Томас Эбенштейн
Бардольф, слуга Фальстафа — тенор  - Хервиг Пекораро
Пистоль, слуга Фальстафа — бас  - Риккардо Фасси
Хозяин таверны «Орден подвязки» — без слов  -  Марион Грил
Робин, паж Фальстафа — без слов - Рафаэль Гротрейн.
 
Желаю  самого хорошего настроения для знакомства с оперой...
Всем  УДАЧИ и РАДОСТИ.
 




Гета [Тель Авив] [05.03.2017 в 07:01]

Доброго времени суток всеМММ!
 
Большое спасибо за за тепло наших родных синих страничек!!!
 
отдельная благодарность, ВАМ Уважаемая Сайт - команда!!!
 
Сайт - команда     [Планета МММ]     [02.03.2017 в 23:43]  
Сайт - команда     [Планета МММ]     [04.03.2017 в 02:26]  
Сайт - команда     [Планета МММ]     [04.03.2017 в 21:04]  
 
С П А С И Б О   !!!




Татьяна [Тула] [05.03.2017 в 00:54]

Синяя Вечность! Ее Верные Хранители! Мир Вам!!!    
Сайт - команда   [Планета МММ]   [04.03.2017 в 21:04]
Сайт - команда   [Планета МММ]   [04.03.2017 в 02:26]  
Сайт - команда   [Планета МММ]   [02.03.2017 в 23:43]  СПАСИБО БОЛЬШОЕ ЗА ПУТЕШЕСТВИЕ К МАЭСТРО ВЕРДИ!
   Очень интересный рассказ - путешествие - с большой теплотой и нежностью, очень трогательно.
   Особенно интересен рассказ о личности Композитора, его стойкости, несмотря на сильные вибрации характера - рассказ о жизни на вилле Санта-Агата.
   Дом-музей Антонио Барецци в Буссето. Великолепные фотографии. Интересно... К 100-летию со Дня Рождения Верди Театр в Буссето давал "Травиату" и "Фальстафа"... Дирижировал Артуро Тосканини   (фотография одной из афиш, 1913 год).
    А что за женский портрет висит непосредственно над витриной с посмертной маской в маленьком концертном зале, где и стоит, очевидно, заветный рояль -  портрет слегка подсвечен?
Маргериты Барецци?
   В театре, наверное, сцена совсем небольшая...  - судя по фрагменту на фото, отрывку из "Травиаты".  
   Итальянский баритон Джузеппе Вальденго в книге  «Я пел с Тосканини», вышедшей  в Италии, в 1962 году повествует:
"   ...5 августа 1950 года Тосканини уехал на "Вулкании"   (из Нью-Йорка) в Италию... Мы вышли на палубу, и маэстро снова заговорил со мной о своем желании поставить Фальстафа в Буссето.
- Фальстафа, - сказал он, - нужно ставить в маленьком театре, где публика может услышать все прелестные оттенки этого великого шедевра и насладиться ими. В большом театре, к сожалению, многие важные детали теряются. - И продолжал: - Если бы ты видел, как прекрасен этот маленький театр в Буссето с его ложами. Он совсем небольшой, но это просто жемчужина! А ты все время повторяй партию Фальстафа. Это не только хорошее упражнение для голоса. Пусть она всегда будет у тебя наготове. Если моя мечта сбудется...
Оперный сезон, который маэстро хотел провести в Буссето по случаю 50-летия со дня смерти Верди, так и остался несбывшейся мечтой. Возникло много препятствий, и Вальтер   (сын Тосканини) говорил мне, что из-за непреодолимых, в том числе и финансовых, трудностей этот столь желанный проект так и не осуществится."
 http://www.youtube.com/watch?v=6ndpXIxuUR8 -   Джузеппе Вальденго  (с Хлоей Эльмо).Верди, "Фальстаф".  Дирижер - А.Тосканини
"За несколько месяцев до смерти синьора Карла   (жена Тосканини) посоветовала маэстро записать две грампластинки в пользу Дома престарелых музыкантов имени Джузеппе Верди в Милане. Мучимый горем, Тосканини все же пожелал исполнить ее волю, и 6, 7 и 8 августа записал с оркестром театра "Ла Скала" две пластинки."
 http://litresp.ru/chitat/ru/%D0%92/valjdengo-dzhuzeppe/ya-pel-s-toskanini   - книга "Я пел с Тосканини"
Ария Риголетто - НЕТ СЛОВ! СПАСИБО, МАЭСТРО!
Всем Удачи.
 

Сайт-команда:
Да, Татьяна. Это портрет Маргериты Барецци.
Только это не концертный зал, а комната - гостиная дома Барецци.
Здесь Верди обучал юную Маргериту музыке. Здесь же звуки этого рояля - последнее что слышал
хозяин дома перед уходом в лучший мир.
Так выглядит гостиная -  http://yadi.sk/i/2PhKBQ4d3F3N9R
А стулья -  для посетителей, если приходит группа, к примеру.
 
Театр Верди весь миниатюрный, и сцена тоже. И оркестровая яма.
Именно поэтому режиссерам и дирижёрам приходится решать довольно серьезные задачи во время
постановок масштабных опер Верди.



Татьяна [Петербург Л-Д] [04.03.2017 в 23:31]

Опера Джузеппе Верди "Сила судьбы"-
единственная опера Верди, написанная  специально для российского театра, по  
заказу Мариинского театра в середине XIX века.
 Мировая премьера спектакля состоялась на сцене Императорского театра в Петербурге, как уже было написано, в 1862 году.
Современная версия оперы-Премьера постановки состоялась 7 июля 1998 года в Мариинском театре Санкт-Петербурга.
Музыкальным руководителем оперы стал Валерий Гергиев, режиссером — британец Элайджа Мошински.
 
Пласидо Доминго дирижирует в КЗ Мариинского театра.
 http://www.youtube.com/watch?v=GOH5ssdVxN4&ab
 
 




Лейла [Баку] [04.03.2017 в 22:51]

Лети, мысль, на золотых крыльях,
лети, возносясь над утёсами и холмами,
туда где благоухают прохладные и нежные
сладкие ветры родной земли!
 
Va, pensiero-знаменитый хор из оперы Джузеппе Верди -Набукко.
 http://www.youtube.com/watch?v=2F4G5H_TTvU&t=68s
Слова «Va, pensiero» принадлежат Темистокле Солера — автору либретто оперы, но являются парафразом библейского псалма   .
Музыковеды называют Набукко-драмой для хора или даже "хоральной фреской", такое большое значение в опере играет хор.  
 
Хор рабов из «Набукко» стал в некотором смысле вторым национальным гимном Италии — именно он звучал при открытии заново отстроенного Ла Скала после Второй мировой войны, а на похоронах самого Верди и на похоронах Тосканини его пел народ.
 http://www.youtube.com/watch?v=_fT0L_HNbbE
Вилла Верди С.Агата -  под ту же музыку,но в другом изложении.
 Исполняет  Адельмо Форначари ,выступающий под псевдонимом  Zucchero   .
 http://www.youtube.com/watch?v=XwWudIOuHUw
А здесь Дзуккеро(Zucchero) подпевает Лючано Паваротти и Камбоджийский тибетский детский хор.
 http://www.youtube.com/watch?v=DEKVG_RX7TI
Великая сила искусства и великая музыка объединяет в едином порыве
музыкантов разных направлений,разного цвета кожи и возраста!
---
А в окошке лучший Риголетто на свете!
ВсеМММ добра!





Страницы:     << [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] ... [1498] >>



При использовании и размещении материалов ссылка на сайт-обязательна!