ПОКОЛЕНИЕ ГИГАНТОВ
Оглядываясь назад, могу с уверенностью сказать,
что таких великих певцов, как Бюль-Бюль (настоящая его фамилия Мамедов)
и Рашид Бейбутов, теперь нет и не будет. Они как бы опровергают расхожее
мнение о том, что незаменимых нет. Есть! Годы идут, но нет ни нового Бюль-Бюля,
ни нового Бейбутова, и замены им не предвидится. Конечно, большие певцы
есть, но все-таки не такие, как они.
Бюль-Бюль был истинно народным певцом - его популярность
была невероятной. Когда в Баку спрашивали, где, к примеру, находится то
или иное учреждение или тот или иной магазин, то говорили: «Это рядом
с домом, где живет Бюль-Бюль...»
Музыкальность его была универсальной, редкой по восприимчивости,
по отзывчивости. Исполнитель национальных ашугских песен, он прекрасно
усвоил и приемы итальянской школы, стал вокалистом и европейского стиля.
Бюль-Бюль учился в Италии (спасибо тогдашним меценатам) и по возвращении
спел в Бакинском театре партию Каварадосси в «Тоске». Зал заполнили
люди, пришедшие снова послушать своего любимого Бюль-Бюля - соловья. Но
слушатели не поняли того, что он пел: они привыкли, что певец исполнял
народные песни, а тут вдруг какой-то Пуччини, да еще на незнакомом языке
- Бюль-Бюль пел по-итальянски... Простые азербайджанцы ушли недовольными:
послали учиться соловья, а вернулся воробей...
Бюль-Бюль вовремя сориентировался, поняв, что основные его
слушатели - это именно простые люди, и вернулся к чисто народному пению.
Классику он исполнял только на концертах, записывал на пластинки. На оперной
сцене до последнего дня он пел партию Кёр-оглы. Его сын Полад впоследствии
выпустил целый альбом своего великого отца: отобрал среди архивных записей
лучшее, что сохранилось из его репертуара.
Как сейчас вижу Бюль-Бюля, колоритного, с крупной головой,
с резкими выразительными чертами, над которыми Господь поработал не кистью,
а резцом. Но наиболее ярко помню его на сцене. На бюль-бюлевского Кёр-оглы
мы с Поладом ходили много раз. Два действия ерзали на бархатных креслах,
с нетерпением ждали третьего, когда папа Полада въедет на сцену прямо
на лошади, смотрели, как она поведет себя под своим великим седоком.
Узеир Гаджибеков писал нашу знаменитую оперу «Кёр-оглы»,
рассчитывая на уникальные вокальные возможности Бюль-Бюля: верхние ноты
его были беспредельными. Он мог свободно брать до-диез, в то время как
большинство теноров «спотыкаются» на простом до. Когда Бюль-Бюль
перестал петь в этой опере, партия Кёр-оглы по тесситуре оказалась под
силу лишь молодому тогда Люфтияру Иманову. Кроме того, у него тоже было
знание нашего национального пения.
А потом опера осталась без героя - сейчас петь Кёр-оглы некому:
нет ни голоса со свободными верхами, ни того, прежнего знания ашуге кого
пения. Осилить эту партию теперь не может никто.
В свое время Рамазан Гамзатович Халилов говорил мне, что
можно было бы переделать партию Кёр-оглы для баритона, ссылаясь на то,
что первоначально Узеир Гаджибеков задумывал написать ее именно для этого
мужественного голоса. Но где найти в бумагах композитора подтверждение
этому? И потом - если транспонировать партию главного героя, тогда придется
переделывать всю оперу. Куда спускать низкие голоса? Еще ниже?
Как же тогда должен петь Гасан-хан, которого исполняет бас-баритон?
Затея оказалась нереализуемой...
Как-то профессор Бакинской консерватории Бюль-Бюль прослушал
меня, и я спросил его осторожно, с хитрецой: «Я случайно не тенор?»
Маэстро ответил: «Нет, бала (мальчик), ты - настоящий баритон».
Почему я задал именно такой вопрос? А потому, что в консерватории шутили,
что наш великий певец любит басов и баритонов переучивать в теноров. Конечно,
это было не так: просто Бюль-Бюль больше любил работать с тенорами. Хотя
в нашем оперном театре ведущие партии долго пел ученик Бюль-Бюля Сергей
Неведов, который пришел к нему лирическим баритоном, а ушел тенором...
Многие зарубежные оперные певцы (например, Херля, Корбени),
приезжавшие в Баку, слышавшие Бюль-Бюля, посещавшие его дом, восхищались
умением этого великого мастера владеть голосом и были поражены его невероятным
диапазоном.
Еще один незаменимый - Рашид Бейбутов! Именно так, с восклицанием.
Человек незаурядный, личность во всем. Его голос не отличался силой, но
был невероятно благозвучен. Тогда еще не знали, что такое петь в микрофон
- все пели «живьем». Бейбутова было слышно до последней ноты,
до последнего нюанса во всех уголках зала.
Фильм с его участием - «Аршин мал алан» - стал
для меня откровением и потому, что там играл такой красавец, и потому,
что там звучал такой голос. Тогда я был еще слишком мал, чтобы самому
помышлять о пении, но после этого фильма, несомненно, в моем подсознании
навсегда запечатлелось искусство Бейбутова. И кто знает, может, тогда
же у меня и зародилось желание петь?..
Расскажу случай, о котором ни Рашид Меджидович, ни его семья
не знали. Я тогда еще учился в школе. Мой дядя Хабиб (муж моей тетушки
Гамар по линии деда) вдруг стал ко мне приглядываться. Дядя работал на
киностудии, где в то время снимался фильм «Любимая песня» («Бахтияр»)
с участием Рашида Бейбутова. Режиссер, видимо, попросил найти мальчика,
который был бы знаком с музыкой и смог сыграть Рашида в детстве. Дядя
Хабиб решил, что я подхожу.
- Ты смог бы под пение открывать рот?
- Не знаю, не пробовал.
- Но ты же поешь в школьном хоре?
- Пою, а не рот открываю.
- Ничего, можно и это попробовать, - завершил разговор дядя
Хабиб.
Я, конечно же, обрадовался, что буду сниматься в кино. Но
мой строгий дядя Джамал был категорически против:
- Никаких кино! Он и так в школе ленится! Не дай Бог, станет
известным, тогда вообще не будет ничего делать, только в кино сниматься
и воображать!..
Близко мы познакомились с Бейбутовым на Декаде культуры и
искусства Азербайджана в Москве весной 1963 года. А до этого встречались
с ним в Баку лишь на правительственных концертах - меня тогда уже приглашали
на подобные мероприятия. Впоследствии мы не раз оказывались с Бейбутовым
за рубежом на гастролях, и я всегда чувствовал его заботу:
- Муслимчик, я тебе комнату хорошую приготовил. Вот, сижу,
держу, чтобы никто другой не занял. Смотри, какая светлая и рядом со мной.
Комната и вправду оказывалась хорошая.
Мне хотелось, чтобы в наших отношениях был ровный тон. Я
не претендовал на его любовь, но чувствовал, что он мне симпатизирует,
и никогда не давал повода, чтобы он обиделся на меня: к старости люди
часто начинают обижаться по мелочам. Когда был его последний, прижизненный,
юбилей, я послал ему телеграмму. Позже, во время встречи за кулисами на
очередном правительственном концерте, Рашид Меджидович сказал: «Муслимчик,
спасибо тебе, я получил твою телеграмму».
Пел он долго. И потому долго, что пел правильно: Бейбутов
знал свои возможности, соответственно строил репертуар. Постановка голоса
у него была блестящая. Например, в музыкальном фильме «Любимая песня»
он пел арию Рудольфа из «Богемы» Пуччини, где верхнее до - крайняя
теноровая нота. Бейбутов взял ее легко...
Недавно я получил от семьи Бейбутовых дорогой подарок - восстановленный
фильм «Аршин мал алан» и тот самый фильм «Любимая песня»,
в чем-то похожий на «Музыкальную историю» с Лемешевым. Грешным
делом подумал: «Сейчас, наверное, услышу не то пение, что меня в
детстве потрясло. Ведь теперь-то я уже знаю, как надо петь, сам певец».
Я прослушал заново и не разочаровался - Бейбутов был Бейбутовым.
Он относился ко мне по-отечески. Журил за то, что я курю,
позволяю себе выпить, советовал мне не употреблять слишком охлажденных
напитков.
Вообще-то организм у меня довольно странный. Кто-то из певцов,
когда простуживается, пьет горячее молоко, а я мороженое глотаю. Если
у меня ангина или трахеит до потери голоса, то я не кутаюсь в шарф. Раскрикиваю
глотку и пою как ни в чем не бывало. Из бронхов все отходит. Кстати, бронхи
у меня слабые и подвержены простуде, а я люблю мороженое: ем его часто
и помногу. И пью все со льдом. Певцы в экстренных случаях прибегают к
адреналину, чтобы сосуды на связках сжать. Мне же адреналин влили всего
один раз.
Надо было спасать правительственный концерт в Кремлевском
Дворце съездов по случаю дня Конституции. Съехались артисты со всех республик.
Композитор Кара Караев написал вокально-симфоническое полотно, где для
меня было соло минуты на три. Если бы я не вышел на сцену, Азербайджан
выпал бы из программы. Вызвали
врача из Большого театра. Влили адреналин, связки стали уже, зрачки шире.
Я вышел на сцену...
Но тогдашнее мое состояние мне не понравилось. И я стал пользоваться
своим средством: если что-то случалось с горлом, съедал хорошую порцию
мороженого. Это оказалось получше адреналина: хватало на час, тогда как
с ним хватает минут на двадцать.
Вспоминается такая сценка. Меня угораздило заболеть перед
правительственным концертом в Баку. У нас в Азербайджане ежегодно вручали
знамена передовикам производства. И вот по поводу очередного вручения
пожаловал высокий гость из Москвы. А без меня тогда ни один правительственный
концерт не проходил. Да и не хотел я подводить Гейдара Алиевича Алиева,
в то время нашего первого секретаря, - он всегда хорошо ко мне относился.
Надо было петь во что бы то ни стало, и я ударил по мороженому.
Стою за кулисами. Пять минут до выхода, а я уплетаю свое мороженое. Подходит
Рашид Бейбутов, смотрит на меня и глазам не верит, не может понять, в
чем дело.
- Ты что, издеваешься надо мной? - Он решил, что это я нарочно,
что я его разыгрываю.
Я ему объяснил. Он покачал головой:
- Ты, конечно, чертенок. Что за организм у тебя? И что за
поведение? Я такого еще не видел...
Слава Бейбутова была всенародной: фильм «Аршин мал алан»
в свое время обошел всю страну, были и другие фильмы, были лучшие концертные
площадки, радио, телевидение, многочисленные пластинки... Но лучшей песней
Бейбутова стала его дочь - красавица Рашида, которая прекрасно поет и
вместе с мужем Кямилем и матерью Джейран-ханум бережно хранит память о
великом певце. Семья Бейбутова воссоздает его голос в записях, в фильмах,
а стало быть, и в душах его почитателей...
Я также внес свою скромную лепту в то, чтобы имя великого
Бейбутова прозвучало снова и снова. Благодаря помощи моего брата Кемала,
который выделил сто тысяч долларов, мы провели три года назад в Москве,
в концертном зале «Россия» большой вечер памяти Рашида Бейбутова.
На приглашение выступить откликнулись лучшие наши певцы. Концерт получился
по-настоящему звездным...
Привелось мне быть знакомым и с другими гигантами нашего
искусства. В 1985 году на сцене Большого театра состоялся поистине исторический
спектакль «Евгений Онегин»: в роли Гремина выступал Марк Осипович
Рейзен, отмечая свое 90-летие. Отработав на сцене на славу, он вечером
в своей квартире в известном всей театральной Москве доме на улице Неждановой
(теперь Брюсов переулок) устроил юбилейный прием, на который были приглашены
Тамара Милашкина, Владимир Атлантов, мы с Тамарой Синявской... Среди прочих
гостей Рейзена - Иван Семенович Козловский и старейший баритон прославленной
сцены Пантелеймон Маркович Норцов. Гиганты! Все как один! Великое трио!
Мы с Володей, как люди, «позволяющие себе», стеснялись
- не пили вовсе, боялись увлечься и осрамиться перед старейшинами. Да
и зачем стариков беспокоить - пусть себе сидят спокойно.
А старички в отличие от нас с удовольствием попивали себе
винцо. Иван Семенович раскраснелся, то и дело вскакивал, что-то говорил.
А Марк Осипович этак ему попросту: «Да будет тебе, Ванька... Выпил
и помолчи, старших послушай. Вы с Пантюшей еще юнцы» («юнцам»
было по 85 лет). Козловский вроде бы слушался; сядет, но опять вскочит
и опять что-то говорит. Все его вежливо слушали - кроме хозяина, который
на пять лет был старше своего знаменитого гостя и имел право делать ему
замечания...
Я вышел покурить. Ко мне подошел Козловский, попытался изобразить
на лице обиду. Говорил нараспев, но, как всегда, когда не на сцене, тихо:
- Как вы меня подвели, молодой человек...
Я не успел вежливо отреагировать на неожиданное, странное
заявление великого артиста - мгновенно все вспомнил и смутился. Нет, это
не было странностью маэстро. Годом раньше он предложил мне сделать с ним
запись сейчас уже не помню точно какой оперы. Сказал он тогда об этом
не очень определенно, а просто: «Не хотите ли?..»
Обещал прислать клавир. Я просмотрел клавир, а потом стал
ждать: может, кто-то позвонит и скажет о записи. Но звонков не было, а
звонить самому, напоминать мне было неудобно. Я решил, что Козловский
забыл.
Нет, Иван Семенович не забыл - такие люди ценят слово: обещал,
значит, делай. Некогда, нет охоты или не подходит роль - откажись сразу.
Мне стыдно вспоминать об этом.
Но он оказался выше обиды. Я запомнил его великодушный жест:
- Прощаю... А все-таки мы еще запишем!
К сожалению, не успели этого сделать, потому что вскоре не
стало главного героя...
Посидели мы для вежливости часок-другой и откланялись. На
следующий день Тамара говорит:
- Позвони, надо бы проведать стариков, как они
после вчерашнего, нагрузка все-таки.
Звоню:
- Как вы там, Марк Осипович?
А он своим бронзовым басом:
- А, Муслим!.. У нас все хорошо... А вы, молодежь, вчера
странно вели себя: ничего не ели, не пили, ушли рано. А мы, старики, кутили
до утра. Винца выпили. Хорошо!
В самые последние свои годы Марк Осипович каждый день выходил с женой
на прогулку. Проходили они и мимо нашего дома. Если мы слышали, как пробивается
сквозь стекла зычный голосище, бросались с Тамарой к окну: Рейзен с женой
на променаде. Идет, идет - вдруг остановится и что-то начинает супруге
доказывать. Да так живо, так настойчиво, во весь свой набатный глас.
Всякий раз, провожая взглядом эту трогательную парочку, словно
из другого, минувшего и какого-то степенного, обстоятельного века, мы
думали: «Вот чудо и совершенство природы, стихийное явление! Сто
лет в обед, а ведь на своих ногах. И всю ночь гуляет под вино. И волнуется,
как мальчишка. И есть о чем и в девяносто лет поговорить с женой, что-то
горячо обсуждать...»
Последнюю свою пластинку Рейзен записал в возрасте, о котором
говорить-то... Просто дыхание заходится!
Из-за своей невнимательности я нередко попадал и попадаю
впросак. На меня порой обижаются: я могу не узнать человека, поздороваться
механически, потому что в это время у меня в голове что-то свое. То есть
я пребываю в отстраненном состоянии. Конечно, это плохая черта, но я такой...
В связи с этим вспоминается одна история. Банкет по случаю
второго приезда театра «Ла Скала» в Москву (это было в 1974
году). На него пригласили и нас с Володей Атлантовым. Стоим со своими
тарелочками в сторонке, разговариваем, обмениваемся репликами со знакомыми.
Подходит к нам пожилой мужчина, седой, небольшого роста. И начинает говорить
мне такие комплименты... Я вежливо улыбаюсь, благодарю...
Он откланялся и ушел. А Володя спросил укоризненно:
- Что же ты не сказал и ему комплимента в ответ? Тебе что,
Лемешев не нравится?
- Как - Лемешев?! Не может быть! Я же его запомнил молодым
по фильму «Музыкальная история» и считаю до сих пор лучшим русским
тенором.
- Лемешев... Самый что ни на есть Сергей Яковлевич...
Я бочком-бочком стал протискиваться сквозь нарядную толпу.
Нашел Лемешева и смущаясь начал:
- Сергей Яковлевич, извините, я так растерялся, когда вы
подошли к нам... Такой великий артист!.. - Тут уж я выдал ему все комплименты,
которых он заслужи
вал...
С тех пор у нас установились теплые отношения. Иногда мы
с Тамарой с ним встречались, чаще перезванивались. И не могли не почувствовать
теплоту и доброту этого милого, тонкого, благожелательного человека...
Тамара Синявская-Ольга в свое время пела с Лемешевым-Ленским
в его прощальном «Евгении Онегине». Старалась петь тихо, чутко-чутко.
Потом Лемешев, все понимая, благодарил ее:
- Вы меня, Тамарочка, не заглушали. Спасибо.
Когда мы с Тамарой поженились, но жить нам было
еще негде, мы звонили Сергею Яковлевичу из гостиницы «Россия».
Однажды, закончив разговор, я передал трубку Тамаре. Лемешев спросил удивленно:
- А почему это вы, друзья, звоните из одного места?
Тамара объяснила. Лемешев искренне порадовался за нас, поздравил.
Теплые отношения были у нас и с Аркадием Исааковичем Райкиным.
Он даже хотел приехать к нам домой, чтобы посмотреть редкие еще тогда
у нас видеозаписи любимого им комика Бенни Хилла. Как-то под Новый год
мы решили сделать Райкину небольшой подарок. Я позвонил Аркадию Исааковичу
и сказал: «Сейчас к вам подъедет мой водитель. Обратите на него внимание.
Может быть, вам пригодится это наблюдение для какого-нибудь вашего персонажа».
В то время водителем у меня работал Азиз, азербайджанец.
Был он весьма колоритный тип и по-русски говорил с очень смешным акцентом.
Азиз уехал. Вдруг вижу, что он очень быстро вернулся. Звоню
Райкину:
- Аркадий Исаакович, а почему водитель вернулся так быстро?
Почему вы его не задержали?
- Он, как только меня увидал, сказал, что ему надо срочно
уезжать. Я предложил остаться, чаю попить, а он свое: «Нет, нет,
я должен ехать».
Вошел Азиз:
- Я все сделал.
- Почему же ты отказался от приглашения Райкина попить с
ним чаю?
- А-а, я его знаю! Поговорит со мной, а потом будет меня
изображать...
Азиз был парень хитрый, все понял. Так что нам не удалось
его провести...
У меня была возможность познакомиться с Дмитрием Дмитриевичем
Шостаковичем, но... Как-то позвонила мне Тереза Бабаджанян и сказала:
«Тебя разыскивает Шостакович, который хочет что-то предложить тебе.
Позвони ему». Я человек не пугливый, а тут вдруг побоялся даже позвонить,
не то что встретиться: посчитал, что не дорос до творческого общения с
гением. Авторитет Дмитрия Дмитриевича меня подавлял. А Шостакович, видимо,
что-то разглядел во мне и захотел, чтобы я исполнил какое-то из его произведений.
Возможно, это была вокальная басовая партия в той симфонии, которую он
тогда писал, возможно, что-то другое. Его выбор меня в качестве исполнителя
вовсе не зависел от моей тогдашней популярности - для него, великого музыканта,
она не могла быть определяющей... Как бы то ни было, но творческого сотрудничества
с Шостаковичем у меня не вышло. О чем сейчас очень сожалею...
Так же сожалею я о том, что в свое время побоялся познакомиться
со Святославом Теофиловичем Рихтером. Дочь замечательного артиста, великолепного
чтеца Дмитрия Николаевича Журавлева, Маша, несколько раз говорила мне:
«Святослав Теофилович очень хотел бы с тобой встретиться». Маша
знала это от отца, дружившего с Рихтером и тепло относившегося ко мне.
Но, как и в случае с Шостаковичем, я не решился на эту встречу:
кто Рихтер и кто я, совсем еще молодой, хотя и популярный певец. А великий
музыкант, может, хотел со мной помузицировать, приобщить меня еще больше
к классике, к более строгому репертуару - к Шуману, Шуберту... Точно утверждать
не берусь... Зато остается фактом то, что я тогда струсил. Рихтер для
меня был и остался эталоном музыканта, потому я и боялся - а вдруг покажусь
ему совсем иным, не таким, каким он хотел меня видеть?
Недавно, посмотрев по телевидению удивительный фильм «Рихтер
непокоренный», я открыл для себя совершенно неизвестного большинству
из нас Рихтера: оказалось, что он был очень доступный человек. Я смотрел
фильм и корил себя: «И чего это я тогда, когда меня звали, не пошел
к нему? Хоть бы посмотрел на этого необыкновенного человека вблизи, пожал
бы руку этому гению. Было бы что вспомнить на склоне лет...»
До сих пор горжусь знакомством с Иннокентием Михайловичем Смоктуновским.
В жизни он был очень простым, скромным человеком - в нем не было ничего
от гения, каковым он являлся в действительности. С ним было приятно видеться,
посидеть за столом, поговорить. Но если бы мне, после того как он сыграл
«Гамлета», сказали, что со мной хочет встретиться Смоктуновский,
я бы тоже не решился познакомиться с ним. И все-таки наше знакомство состоялось
- случайно и значительно позже. Это произошло в Киеве, где я был с концертами
и где в то время гастролировал Малый театр. Иннокентий Михайлович играл
в спектакле «Царь Федор Иоаннович». Мы жили в одной гостинице,
познакомились, и Смоктуновский пригласил меня заходить к нему в Москве...
Потом он был на нашей с Тамарой свадьбе.
Некогда они окружали нас, эти хорошие, достойные, великие
люди. Они жили рядом с нами, их можно было видеть, слышать в концертах
или в спектаклях, встретиться с ними в артистических или за кулисами.
И тогда, при жизни, слава их была велика и эпитет «гениальный»,
в котором никто не сомневался, применялся к этим гигантам по праву...
Есть о ком вспомнить... И спасибо судьбе за это...
|